Revista Coletivo Cine-Fórum | v. 4 | n. 1 | p. 1-13 | 2026 | ISSN: 2966-0513

Artigo | Temática Livre

Submetido em: 31/10/2025 ◦ Aceito em: 05/01/2026

1

GUIDO GOZZANO E O OLHAR CREPUSCULAR: UMA

Beatriz de Paula Morgado

Monteiro

Mestranda em Literatura

Italiana no Programa de Pós-

Graduação em Letras

INTRODUÇÃO À POESIA GOZZANIANA

RESUMO

Neolatinas (PPGLEN) da

Universidade Federal do Rio

de Janeiro (UFRJ), bolsista

CAPES e sócia da Associação

Brasileira de Professores de

Italiano (ABPI).

O presente artigo visa apresentar o poeta italiano Guido Gozzano (1883-1916), situando o leitor

em relação ao período histórico, cultural e literário em que viveu e produziu, com o objetivo de

facilitar a compreensão das mensagens contidas em sua poesia, a qual oferece um novo olhar

sobre o complexo século XX. Para tanto, o trabalho inicia-se com uma introdução ao Novecentos

e ao movimento literário conhecido como Crepuscolarismo, explicitando as características

fundamentais e como o estilo refletiu as transformações da época, até chegar a Gozzano. Nascido

em Turim, o poeta foi um admirador e ávido leitor de figuras influentes da literatura italiana,

como Dante Alighieri (1265-1321) e Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Nos primeiros

decênios, passou a rejeitar o estetismo dannunziano, sendo anunciado como o representante da

estética crepuscular após a publicação dos livros La via del rifugio (1907) e I Colloqui (1911),

que evidenciam sua habilidade em mesclar a ironia e melancolia por meio da linguagem

coloquial e da métrica tradicional, abordando temas como a inadequação e a doença, os quais se

originaram a partir da segunda metade do século XIX com os efeitos da pós-Unificação. Após

esse recorte fundamental, e considerando a necessidade de trazer à luz Guido Gozzano para

ressaltar a importância de sua obra para os estudos de literatura italiana no Brasil, realizar-se-á

a análise da ilustre poesia Alle soglie (1911) com reflexões obtidas a partir de revisões sobre a

temática da tradução, atividade que auxiliou na resolução da primeira tarefa, favorecendo o

desenvolvimento de pesquisas na área.

Sonia Cristina Reis

Doutora em Letras Neolatinas

pela Universidade Federal do

Rio de Janeiro (UFRJ).

Docente permanente do

Programa de Pós-Graduação

em Letras Neolatinas da

UFRJ.

Palavras-chave: Guido Gozzano. Alle soglie. Poesia.

Priscila Nogueria da Rocha

Doutora em Letras Neolatinas

pela Universidade Federal do

Rio de Janeiro (UFRJ).

Professora colaboradora e

pesquisadora da UFRJ.

GUIDO GOZZANO AND THE CREPUSCULAR GAZE: AN

INTRODUCTION TO GOZZANIAN POETRY

ABSTRACT

This article aims to introduce the Italian poet Guido Gozzano (1883-1916), contextualizing the

reader regarding the historical, cultural, and literary period that he lived and wrote in, to facilitate

the apprehension of the messages contained in his poetry, which offers a new perspective on the

complex 20th century. In light of this objective, the work begins with an introduction to the

Novecento and the literary movement labeled as Crepuscularism, illustrating its fundamental

characteristics and how it reflected the diversity of the time, before moving on to Gozzano. Born

in Turin, the poet was an admirer and avid reader of influential figures in Italian literature, such

as Dante Alighieri (1265-1321) and Gabriele D'Annunzio (1863-1938). In the first decades, he

eventually started to distance himself from the refined dannunziano aesthetic, becoming the

representative of crepuscular aesthetics after the publication of the books La via del rifugio

(1907) and I Colloqui (1911), which highlight his ability to blend irony and melancholy through

colloquial language and traditional meter, addressing themes such as inadequacy and illness,

which originated in the second half of the 19th century with the effects of post-unification. After

presenting this fundamental overview, and considering the importance of bringing Guido

Gozzano to light to emphasize the importance of his work for Italian literature studies in Brazil,

an analysis of the illustrious poem Alle soglie (1911) will be carried out with reflections obtained

from reviews on the theme of translation, an activity that helped in the resolution of the first

task, favoring the development of research in the area.

Este artigo passou por avaliação por

pares cega e software anti-plágio.

Keywords: Guido Gozzano. Alle soglie. Poetry.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO

COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL

CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

DOI: doi.org/10.63418/sagta125

2/13

Artigo | Temática Livre

INTRODUÇÃO

Classificado como um período de transformações na literatura italiana, o

Novecentos produziu uma série de movimentos, estéticas e correntes com estilos,

formas e temas diversos. No meio de várias que surgiram, despontou no pálido

horizonte do primeiro decênio do século XX a estética chamada Crepuscolarismo em

oposição aos ideais cultivados ao longo da tradição, sobretudo pelo Decadentismo.

Com base nesses fatos, os poetas crepusculares proporcionaram uma visão

contrária sobre a idealização do homem e do poeta, humanizando-os e exteriorizando

os sentimentos que ecoavam à época, como o desencanto. Inserido nessa estética,

destaca-se Guido Gozzano (1883-1916), autor de fábulas, prosas e poesias reunidas nos

volumes La via del rifugio (1907) e I Colloqui (1911), o último livro a ser publicado em

vida e também o mais renomado.

Assim, julgando importante introduzir esse prisma ainda incipiente nos

estudos literários da italianística no Brasil, esse trabalho foi organizado com o intuito

de esclarecer o contexto que favoreceu o desenvolvimento do Crepuscolarismo, quem

foi Gozzano e o que sua poesia pode revelar aos leitores que consideram a

possibilidade de estudá-lo hoje.

FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA

O movimento crepuscular nasce da interpretação da poesia em relação à

situação histórica da época, tendo sido alcunhado pela primeira vez por Giuseppe

Antonio Borgese (1882-1952), que pensa na estética como um retrato do declínio da

literatura. Para compreender esse momento, a leitura dos críticos Mario Santoro (1983),

Giulio Ferroni (2007) e Alberto Asor Rosa (2009) foi basilar no exame da conjunção de

fatores que consolidaram o espírito particularmente esmorecido.

Para introduzir Guido Gozzano (1883-1916) e abordar o plano histórico-social

que fomentou sua escrita, as investigações mais recentes elaboradas pelas

pesquisadoras Niva Lorenzini (1992), Laura Feltrin (2018) e Daniela Crăciun (2021)

reúnem informações cruciais, além de percepções e novos olhares para a temática.

Na parte dedicada à tradução, foi realizada uma revisão da literatura do famoso

ensaio A tarefa-renúncia do tradutor, de Walter Benjamin (1923), traduzido por Susana

Kampff Lages (2002), o qual engloba uma série de reflexões sobre a questão da

tradução.

3/13

Artigo | Temática Livre

O compilado de procedimentos técnicos organizado por Heloísa Gonçalves

Barbosa (2020) auxilia na identificação do método mais adequado em cada etapa do

processo de tradução. Esse plano teórico encadeia contribuições de diversos autores,

entre eles Francis Aubert (1987), que aborda a tradução palavra por palavra, ou literal,

vertente utilizada neste trabalho. Ademais, o pesquisador Paulo Henriques Britto

(2012) descreve o processo de tradução da poesia, providenciando exemplos e

observações que dialogam com pontos importantes, como forma, rima e sentido.

OS ECOS DA TRANSFORMAÇÃO NO NOVECENTO: O CREPÚSCULO DO

SÉCULO NA ITÁLIA

Conhecido pela profusão de movimentos literários e sensibilidades poéticas

distintas, o século XX testemunhou uma profunda necessidade de renovação da

tradição literária que manifestou-se nos jovens da geração, os quais buscavam

construir uma identidade capaz de romper com a cultura oitocentista através de novas

formas de expressão mais alinhadas à cultura europeia. Nesse sentido, os ideais

consagrados por poetas célebres como Giovanni Pascoli (1855-1912) e Gabriele

D’Annunzio (1863-1938), cujas obras influenciaram e moldaram inúmeras estéticas,

não escaparam à tendência de mudança que se verificou no limiar do período, mas

continuaram sendo prestigiados.

A respeito da ruptura que deu origem às principais tendências da época, pode

ser mencionado o declínio de normas e costumes herdados do Positivismo, sobretudo

quanto à concepção da natureza do indivíduo fundada na observação prática do

mundo. Paralelo a esse movimento filosófico, influente nas esferas científicas, políticas

e culturais, a Itália encontrava-se imersa nos efeitos do pós-Unificação (1861), atenta

na construção da própria identidade nacional e nos ideais de progresso, apesar dos

danos e da cisão da nova nação.

A partir da ilusória visão de progresso oriunda do processo de unificação,

derivou-se no indivíduo uma sensação de descrença e inadequação. Por conseguinte,

em oposição ao pensamento nacionalista que glorificava o mito do homem viril e ativo

na ascensão da sociedade, disposto a atos de sacrifício e atitudes heroicas pelo bem da

nação, ergueu-se uma figura antagônica: o homem burguês, moderno e individualista,

julgado fraco e decadente.

4/13

Artigo | Temática Livre

Essa divergência decorre do fato de que “a crise era muito mais radical e

profunda… O homem se sente privado de qualquer apoio, de qualquer garantia,

certeza, diante de uma realidade que se mostrava extremamente fluida, complexa,

indescritível e evasiva.”¹(Santoro, 1983, p. 166). Nessa lógica, os poetas recorreram a

valores que resgataram a naturalidade, a pluralidade e a fragilidade da existência

humana, distanciando-se do ideal de soldado que exortou o processo que culminaria

no fascismo.

Devido a essa dissonância e à visão de esgotamento da tradição, novas

experimentações despontaram no horizonte literário, rompendo com os esquemas

tradicionais da arte e da literatura, do jeito que fizeram os Vociani e os poetas do

Futurismo, que se afastaram da visão grandiosa da literatura. Em consonância com

essa compreensão renovada da literatura, posiciona-se o Crepuscolarismo, estética

preponderantemente atrelada a Guido Gozzano.

O CREPUSCOLARISMO E A POESIA DE GUIDO GOZZANO

Neste tópico, procura-se explicar de modo sucinto o Crepuscolarismo. Embora

não tenha sido considerado um estilo poético significativo à época, o movimento

surgiu de uma inadequação que contestava a cultura do passado, indicando uma

perspectiva diferente da Itália após o Ressurgimento.

Segundo o crítico Alberto Asor Rosa (2009), a poesia crepuscular pode ser

considerada uma experiência transitória que procurou reunir poetas distintos sob um

mesmo estereótipo, não constituindo um movimento com um programa definido. Para

criar esse rótulo, os críticos basearam-se tanto no vazio existencial quanto na maneira

desencantada com que eles enxergavam a vida e a relação com os mitos dannunzianos,

além da fragmentação do indivíduo moderno, mirando de forma nostálgica e

melancólica um passado que não viveram.

Por conta desse olhar moderno, Giuseppe Antonio Borgese (1882-1952)

concebeu o nome Crepuscolarismo ao escrever um artigo para o jornal La Stampa, em

1910, aludindo ao período de transição entre o dia e noite com o objetivo de

caracterizar esse estilo particular com um tom soturno e ilustrá-lo com a imagem pela

1

No original: “la crisi era molto più radicali e profonda [...] L’uomo si sente privato di ogni sostegno, di ogni

garanzia, di ogni certezza, di fronte ad una realtà che si rivelava estremamente fluida, complessa, inafferrabile e

sfuggente.”

5/13

Artigo | Temática Livre

ideia de declínio após uma era gloriosa da literatura, no qual a vida era vista como

uma obra de arte a ser imitada.

Inserida nessa fase, a poesia crepuscular não apenas nega a tradição, mas

também reflete sobre a condição de mal-estar que atravessava o indivíduo nesse

ínterim, denunciando os problemas do cotidiano e a idealização do poeta vate².

Rejeitando a artificialidade vinculada ao culto à beleza, essa função começou a ser

tratada como um fardo, carregado de culpa e vergonha, expresso por Sergio Corazzini

(1886-1907) em Desolazione del povero poeta sentimentale (1906): “Por que você me chama:

poeta? Eu não sou poeta” ³.

No entanto, ao examinar a questão identitária mais profundamente, torna-se

possível observar que o problema da língua também cumpre um papel relevante nesse

debate, porquanto “são os crepusculares a iniciar essa prática de crise da linguagem

em relação à realidade, dado que o confronto eu-mundo não pode ser mais

representado de maneira naturalista.”⁴(Crăciun, 2021, p. 72). Em outras palavras, nem

a realidade nem o indivíduo podiam ser descritos mediante o uso de uma língua

enobrecida, ornada por palavras cristalizadas preconizadas pela tradição, tampouco

pela objetividade do Naturalismo.

Neste artigo, a poesia do turinense, caracterizada por imagens simbólicas e

temáticas simples ligadas ao cotidiano e à inadequação do homem, constitui o objeto

de análise. Considerando a moderada visibilidade em vida, Gozzano é reputado um

dos principais expoentes do Crepuscolarismo (Asor Rosa: 2009; Feltrin: 2018) pelo seu

estilo e pela abordagem direta e irônica das reflexões sobre a crise do indivíduo que

confere originalidade às suas obras e ao estilo.

Suas produções poéticas são frequentemente resumidas a La via del rifugio (1907)

e I Colloqui (1911), sendo a última a mais estudada e tônica deste escrito. De acordo

com o poeta:

A coletânea reunirá o menos pior das minhas líricas editadas e inéditas

e será como uma síntese da minha primeira juventude, um reflexo

pálido do meu drama interior. As poesias — embora independentes —

²O conceito de vate era uma forma de descrever e elevar os poetas ao nível profético, como um guia espiritual que

inspira seus leitores através da poesia.

³No original: “Perché tu mi dici: poeta? Io non sono un poeta.” (v. 1-2)

4

No original: “Sono i crepuscolari ad avviare questa pratica della messa in crisi del linguaggio in relazione alla

realtà dato che il rapporto io-mondo non può essere ormai rappresentato in un modo naturalistico.”

6/13

Artigo | Temática Livre

serão unidas por um sutil fio cíclico e divididas em três partes […] As

poesias que estou juntando não são obras minhas, mas da minha vida,

5

da minha adolescência e da minha juventude. (Gozzano, 1910 apud

Lorenzini, 1992).

Em virtude desse critério, Gozzano cria uma voz narrativa intimista que

aproxima o leitor, organizando os ciclos em colóquios, conforme revela o título.

Consequentemente, as poesias podem ser interpretadas como manifestações do

próprio autor em determinados momentos, à luz de sua explicação sobre a concepção

da coletânea.

Ao que tudo indica, as três fases da obra intercalam recordações passadas,

mesclando-as com cenários imaginários que integram o eu lírico em meio às

banalidades do mundo burguês, marcado por situações e objetos domésticos

antiquados. Outrossim, a coletânea oferece um panorama das inquietações do poeta,

tais como a inadequação, o mal-estar do século e a doença, temas recorrentes na

literatura do Novecentos.

A análise da poesia gozzaniana representa um ponto crucial desta pesquisa, mas

a tradução demonstra-se igualmente relevante, uma vez que possibilita a compreensão

de futuros leitores. Levando em conta o número reduzido de versões em língua

portuguesa e o interesse em promover estudos sobre Guido Gozzano, comentar-se-ão

brevemente algumas características verificadas na tradução da poesia Alle soglie. No

próximo tópico, tecem-se comentários alinhados à revisão da literatura sobre a

tradução, abordando também os desafios enfrentados na execução dessa tarefa, tanto

para leitores familiarizados com a língua quanto para aqueles que não a dominam.

O PROCESSO DE TRADUÇÃO DA POESIA GOZZANIANA

Pensar a tradução implica refletir sobre a relação entre as línguas, evidenciando

as semelhanças que as aproximam e as diferenças que as tornam tão singulares. Esse

processo se mostra enriquecedor para todos que se interessam pelas fronteiras

culturais e linguísticas, possibilitando assimilar novos saberes por meio de diferentes

formas de expressão e estilos, seja na posição de leitor ou de tradutor.

⁵No original: “La raccolta adunerà il men peggio delle mie liriche edite e inedite e sarà come una sintesa della mia

prima giovinezza, un riflesso pallido del mio dramma interiore. Le poesia — benché indipendenti — saranno unite

da un sottile filo ciclico e divise in tre parti [. . . ] Le poesie che sto adunando non sono opera mia, ma della mia vita,

della mia adolescenza e della mia giovinezza.”

7/13

Artigo | Temática Livre

No contexto italiano, o poeta Guido Gozzano não é tão analisado e conhecido

pelos estudiosos no Brasil quanto outros autores, como Gabriele D’Annunzio. Por isso,

torna-se indispensável difundir seu repertório poético, a fim de revelar uma

perspectiva menos gloriosa e mais intimista da Itália no século XX.

Segundo Heloísa Gonçalves Barbosa (2020), as traduções são instrumentos que

viabilizam a leitura de obras estrangeiras e, sobretudo, o acesso a culturas distantes da

realidade de seus leitores, especialmente quando o interesse nelas se torna

inquestionável. Nesse sentido, a missão do tradutor consiste em aproximá-los desse

objetivo, recorrendo a estratégias e realizando alterações necessárias, porém discretas,

de modo a preservar a originalidade.

Apesar da objetividade em seu conceito, a transposição da poesia difere da

prosa em aspectos que são fundamentais para a primeira, como forma, rima,

significados e distribuição de versos. Cabe, portanto, “ao tradutor determinar, para

cada poema, quais são os elementos mais relevantes, que, portanto, devem ser

necessariamente recriados na tradução, e quais são menos importantes e podem ser

sacrificados” (Britto, 2012, p. 120). Para tanto, é crucial levar em consideração as

escolhas e intenções dispostas conscientemente pelo poeta na concepção da obra,

mantendo-se fiel a ela, não obstante as dificuldades verificadas ao longo do

procedimento, nesse caso, a contextualização do Novecentos e os traços irônicos.

Desse modo, é essencial contextualizar a mensagem implícita na poesia antes

dos pormenores, sendo esse o motivo pelo qual será apresentado um recorte sucinto

da poesia para introduzir o tema ao leitor e despertar uma reflexão crítica sobre o

período de transições na Itália. A cena desenvolve-se inteiramente em um hospital,

enquanto o eu lírico é submetido a um exame de rotina para monitorar a doença que

o acomete, observando o cenário e descrevendo, em tom irônico, tudo ao seu redor,

desde as recomendações médicas e objetos que utilizam até o desconforto para saber

o inevitável: ele vai morrer.

Assim, a aceitação da morte é o tema central dessa poesia, que retrata um dos

temas correntes do século XX. Além disso, o título escolhido por Gozzano também

representa o sentimento de estar “à margem” de um século à beira da finitude, sem

traços de glória, mas com serenidade em meio ao caos e um sorriso amarelo.

Embora a tradução implique perdas inevitáveis, o objetivo é reproduzir, sempre

que possível, os aspectos mais relevantes para se aproximar do original. Em geral, o

8/13

Artigo | Temática Livre

significado do poema é privilegiado na escala de prioridades. Apesar de ser realmente

fundamental, é impossível desconsiderar os elementos formais, atentando-se à

intencionalidade do poeta na escolha de certas palavras e à ordem em que elas

aparecem na construção sintática, mesmo quando as escolhas de Gozzano parecem

simples em relação aos temas e ao vocabulário. Felizmente, há semelhança entre as

línguas italiana e portuguesa nas estruturas lexicais e sintáticas, o que facilita o

processo de tradução, principalmente por pertencerem à mesma família linguística.

Nessa direção, Walter Benjamin (2008) explica que a tradução manifesta o

parentesco histórico que existe entre as línguas, sendo assim correto dizer que elas não

são estranhas umas às outras e passíveis de serem traduzidas uma a uma, sem

necessariamente pressupor semelhança. Na concepção do filósofo, isso ocorre porque

no interior de cada uma delas existe algo próximo a ideia “pura linguagem”, ou seja,

a essência comum entre elas, uma afinidade meta-histórica “tomada como um todo,

uma só e a mesma coisa é designada; algo que, no entanto, não pode ser alcançado por

nenhuma delas, isoladamente, mas somente na totalidade de suas intenções

reciprocamente complementares” (p. 72).

Essa noção contribui perfeitamente para a problemática da tradução,

desmistificando a fidelidade. Para Benjamin, esse conceito é contraditório, porque

raramente o sentido pleno do original é reproduzido, e frequentemente não se atinge

o desejado, isto é, o indescritível, que é obtido no contato entre as línguas.

Por essa razão, “a tradução que pretendesse comunicar algo não poderia

comunicar nada que não fosse comunicação” (p. 66), visto que essa medida não

considera a pura língua, que resulta da harmonia nos modos de designar aquilo que

permanece oculto. Como cacos de um vaso, o tradutor deve captar o modo de designar

do original pela sua própria língua, logo fazendo com que se reconheça os fragmentos

dessa conexão supra-histórica, tal qual os cacos que pertencem ao vaso, sendo

transparente, pois, a literalidade não poderia reproduzir o sentido já que “a relação do

conteúdo com a língua é completamente diversa no original e na tradução.” (p. 73)

O raciocínio benjaminiano sobre o parentesco histórico permite também

compreender o movimento cíclico das palavras, atestando novamente a

impossibilidade da tradução perfeita, já que elas se modificam ou caem em completo

desuso ao longo dos anos. É o que sucedeu, por exemplo, com as formas “sovente”,

“ché” e “m’accora”, que não têm uma correspondência direta com o português, tendo

9/13

Artigo | Temática Livre

sido utilizadas em séculos passados por poetas como Dante Alighieri (1265-1321),

diferentemente de “mondo”, “Morte” e “sereno”, que, apesar de tão antigas,

perduram.

Aplicando essas informações à ironia presente na poesia, parte-se da frase que

se repete: “Sorriria até, se depois não precisasse pagar eles…”⁶, mas também da

descrição dos médicos, “os velhos sabidos”⁷. Em relação à frase, adotou-se a estratégia

da tradução palavra por palavra, ou seja, a direta. Segundo Francis Aubert (1987, p.

15), citado por Barbosa (2020, p. 71), esse procedimento de tradução ocorre quando

“determinado segmento textual (palavra, frase, oração) é expresso na LT, mantendo-

se as mesmas categorias numa mesma ordem sintática, utilizando vocábulos cujo

semanticismo seja (aproximativamente) idêntico dos vocábulos correspondentes no

TLO [...]”, verificados ao longo de toda a poesia e para além dela.

Assim, é viável conservar a estrutura da sentença, independentemente de ter

sido escolhida a forma “pagar eles” em oposição a “pagá-los”, tendo como principal

objetivo manter o tom coloquial promovido por Gozzano na concepção da obra e, ao

mesmo tempo, assimilar o original buscando a língua portuguesa. Diante disso, a

alteração realizada não modificou o sentido, pois a ironia continua presente, assim

como a ordem sintática que não causa estranhamento no leitor e conserva os ecos

originários. De acordo com Britto (2012, p. 145), a ideia de omitir um elemento

importante do original é pior que alterá-lo.

Se por um lado existe pequena alteração na oração, por outro lado, se preserva

a construção com o adjetivo “sabido” para qualificar os médicos. Contudo, mesmo no

português, essa palavra tem um duplo sentido, podendo ser uma escolha que enaltece

ou ridiculariza a sabedoria deles, tratando-os como sabichões. Para permitir ao leitor

sentir a intencionalidade do poeta que previamente teve contato com o estilo de

Gozzano, considera-se natural a compreensão da ironia ao associar esse adjetivo à

ilustre frase que salienta o sorriso amarelo do eu lírico, isto é, sem precisar torná-lo

evidente, protegendo a originalidade da poesia gozzaniana.

Dito isso, a tradução de Alle soglie foi organizada a partir de mecanismos

espontâneos que ocorrem devido a uma afinidade meta-histórica entre o italiano e o

português, de modo que não se recorre ao estrangeirismo. Ainda assim, é importante

⁶No original: “Sorriderei quasi, se dopo non bisognasse pagarli…”

⁷No original: “i vecchi saputi”

10/13

Artigo | Temática Livre

enfatizar que, mesmo existindo essa semelhança, frisa-se que a versão não substitui o

original em quesito de “perfeição”.

RESULTADOS E DISCUSSÃO

Diante da análise empreendida para realizar o presente estudo, foi possível

chegar a algumas constatações valiosas a respeito de Guido Gozzano e, naturalmente,

do século XX, a começar pela crise apontada por Mario Santoro (1983), concernente à

sensação de inquietação e da súbita transformação do mundo, além do próprio

conceito de identidade.

Primeiramente, é importante ressaltar o caráter elucidativo que a leitura dos

poetas crepusculares proporciona aos leitores, ainda que sejam pouco debatidos no

Brasil. Visto que a jovem geração de poetas estabeleceu uma perspectiva de renovação

da literatura italiana, principalmente após o processo de Unificação, tal mudança pode

ser justificada pela abordagem de temáticas incômodas, como a descrença, a doença e

a inadequação, descritas por Alberto Asor Rosa (2009). Todavia, Gozzano sobressai-

se, pois além do tom desiludido e melancólico típico dessa estética, recorria à ironia

mediante uma linguagem simples, ocasionalmente inserindo vocabulário elevado, por

exemplo, sovente.

Situadas no limiar do século, as questões do mal-estar são recorrentes na poética

gozzaniana, oferecendo um contraponto ao que a tradição literária enaltecia, como a

exaltação do herói, da pátria e do culto à beleza, mascarando a realidade frustrante da

sociedade. Portanto, Gozzano dedicou-se a explorar uma crise que mostrava a

fragilidade do homem, salientada desde o título. O poeta ironiza as vicissitudes e,

paralelamente, alivia-se delas através de ironia e lamentações.

Nessa sequência de interpretação, desenvolvida a partir do nome atribuído à

poesia, ressalta-se também a escolha do título do livro. A ideia de um livro concebido

com base na premissa de aludir a colóquios, dispostos em versos, vide o nome I

Colloqui, parece corroborar fortemente para o ponto de vista apresentado por Daniela

Crăciun (2021), que afirma existir uma prática de crise da linguagem sendo

manifestada, por meio da qual os poetas atrelados à estética buscavam distanciar-se

da imagem de sublimação.

No primeiro e no segundo tópico foi feito um retrospecto, cujo ponto de partida

é a ambientação do século XX, ilustrada a partir de um panorama breve e conciso dos

11/13

Artigo | Temática Livre

fatos históricos, destacando a estética crepuscular, as temáticas e Guido Gozzano. Pela

escassez de estudos sobre a poesia gozzaniana no Brasil, a questão da tradução se

reafirmou como um instrumento necessário para tornar a figura e a obra do poeta

conhecidas.

Com isso em mente, o último tópico foi desenvolvido com base na revisão da

literatura e na demonstração dos exemplos mais significativos. Inicialmente, comenta-

se o potencial da tradução de unir as pessoas e fazer com que culturas e leituras sejam

difundidas ao redor do mundo, pontuado por Heloísa Gonçalves Barbosa. Constatou-

se que essa noção, ainda que pareça óbvia, na realidade conserva muito mais do que

uma simples relação entre os códigos linguísticos de uma obra, mas sim a

possibilidade de entender as particularidades de épocas que se encontram distantes

no tempo ou espaço por meio das palavras

Para além disso, Barbosa elaborou um estudo no qual estão agrupados alguns

procedimentos que podem ser aplicados nas traduções. Dentre os diversos métodos

citados, a tradução direta foi a que mais se encaixou dentro da análise, devido à

possibilidade de traduzir palavra por palavra com segurança, exceto quando é uma

escolha não fazê-lo, como sucedeu em “pagar a eles”, sem prejudicar a essência da

poesia.

A tradução da poesia se demonstra diferente da prosa pelos aspectos que as

distinguem, como a forma e a rima. Dessa maneira, Paulo Henriques Britto (2012)

salienta que o tradutor é responsável por determinar quais elementos do original são

mais relevantes para a versão. Nesse sentido, ambos foram privilegiados, mas

sobretudo o significado das palavras e a forma delas, considerando que muitos

vocábulos são praticamente iguais e mudá-los seria contraproducente, dificultando o

procedimento com o pressuposto de aperfeiçoar a poesia e, com isso, produzir uma

leitura desrespeitosa ao original que não considera a intenção do poeta, o qual adota

uma linguagem simples para se afastar da tradição literária.

Essa afirmação é fortalecida quanto mais as línguas demonstram afinidade

entre si, como descrito por Walter Benjamin (2008) em seu ensaio sobre a tarefa do

tradutor. Devido à ligação histórica que existe entre o italiano e o português, por

pertencerem à mesma família linguística, a traduzibilidade é evidente e se comprova

no caso da poesia de Gozzano. Mas a semelhança é mais profunda, sendo demonstrada

nas palavras, bem como na estrutura sintática, exceto nos casos nos quais o poeta

12/13

Artigo | Temática Livre

resgata termos fora de uso que não possuem correspondência direta na língua do

tradutor, como ocorreu com o verbo “m’accora”, cujos sinônimos “m’angoscia” e

“m’affligge” são, de fato, análogos ao português “me angustia” e “me aflige”.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O século XX é considerado uma época agitada que encontra na poesia de Guido

Gozzano a manifestação da desilusão e inquietação do indivíduo. Sua poesia intimista

é marcada pelo tom melancólico que, em contato com a ironia particularmente

gozzaniana, produz um estilo diferente, oferecendo um horizonte distinto em

comparação às obras literárias contemporâneas, tanto na linguagem quanto no tema.

À margem dos estudos literários italianos no Brasil, esse trabalho foi elaborado

com o objetivo de apresentar o poeta. Para isso, foi imprescindível fazer um recorte do

Novecentos para contextualizar esse período, mas também sua biografia.

Paralelo a isso, uma revisão da literatura sobre tradução foi feita para compor o

presente artigo, considerando que a realização de tal tarefa garante que o autor e a

obra sejam divulgados, uma vez que ele é considerado o representante da estética

crepuscular pela crítica literária. Dessa forma, a tradução tem a capacidade de

aproximar potenciais leitores e contribuir para futuros estudos sobre a poética

gozzaniana. No decorrer do tópico destinado a esse assunto, demonstrou-se a

importância de levar em consideração as similaridades entre o português e o italiano

que facilitam o procedimento, de modo que não se recomenda lapidar a obra de

Gozzano que, por natureza, rejeita o conceito de poesia áulica valorizado pela tradição.

Com base nesse debate, utilizou-se a poesia Alle soglie, incluída no livro I

Colloqui (1911), para apresentar um exemplo do estilo do poeta. No entanto, mais do

que explicar quem é Guido Gozzano, é essencial traduzi-lo para que sua obra de vida

seja perpetuada, recebendo os méritos de uma obra que conta como parte crucial da

história italiana sob o olhar comum de um homem, e não do vate ou soldado.

REFERÊNCIAS

ASOR ROSA, A. Storia europea della letteratura italiana: La letteratura della

Nazione. Torino: Einaudi, 2009.

13/13

Artigo | Temática Livre

BARBOSA, Heloísa Gonçalves. Procedimentos técnicos da tradução: uma nova

proposta. 3. ed. São Paulo: Pontes Editores, 2020.

BRITTO, Paulo Henriques. A tradução literária. 1. ed. Rio de Janeiro: Civilização

Brasileira, 2012.

CASTELLO BRANCO, Lucia (org.). A tarefa do tradutor, de Walter Benjamin:

quatro traduções para o português. Belo Horizonte: FALE/UFMG, 2008.

CRACIUN, Daniela. Crepuscolari e canone modernista. Analele Universității

„Ovidius” Constanța. Seria Filologie, Constança, v. XXXII, n. 1, p. 65-75, 2021.

FELTRIN, Laura. «Non amo che le rose che non colsi» Analisi della poetica

gozzaniana da La via del rifugio a I Colloqui. Tese (Mestrado em Literatura

Italiana) - Corso di Laurea in Filologia e letteratura italiana, Venezia: Università

Ca’Foscari, p. 139, 2016/2017.

FERRONI, Giulio. “Letteratura italiana contemporanea: 1900-1945”. Milano:

Mondadori, 2007.

GOZZANO, Guido. Tutte le poesie, a cura di Giacinto Spagnoletti. Roma: Newton

Compton, 1993.

LORENZINI, Niva. «I Colloqui» di Guido Gozzano. In: Letteratura Italiana Einaudi.

Le Opere. Vol. I, a cura di Alberto Asor Rosa. Turim: Einaudi, 1992.

SANTORO, Mario. Letteratura italiana del Novecento. Firenze: Le Monnier. 1983.