Submetido em: 15/01/2025 ◦ Aceito em: 06/02/2025

Amanda Maria de Sobral

Gomes

Mestranda do Programa de

Pós-Graduação em

RACISMO E MISOGINIA NA COMUNIDADE COSPLAY: ANÁLISE

INTERSECCIONAL DE COMENTÁRIOS NO CANAL MAGIC

PHYRA

Comunicação Social da

Universidade Federal de

Minas Gerais, pela linha de

pesquisa Processos

Comunicativos e Práticas

Sociais. Graduada em

Jornalismo pela mesma

instituição. Integra o Grupo

de Pesquisa em

Comunicação, Raça e

Gênero (CORAGEM) da

UFMG, liderado pela

professora doutora Laura

Guimarães Corrêa, e pelo

professor doutor Pablo

Moreno Fernandes Viana.

Pesquisa questões

RESUMO

O trabalho utiliza da intersecção de raça e gênero para analisar os comentários no vídeo

MEU EXPOSED (e o preconceito na comunidade cosplay) da influenciadora digital negra,

Magic Phyra. O objetivo é observar como violências interseccionais ocorrem em espaços

digitais e físicos dedicados à comunidade cosplay, quais são os impactos e o enfrentamento

e permanência ou não de pessoas que gostam da prática. Como referencial teórico, é

acionado os conceitos de culturas, representação, estereótipo, imagens de controle,

interseccionalidade, cultura de fãs, bem como a sua problematização. Como metodologia,

foi analisado o conteúdo do vídeo de Magic, bem como os 90 comentários públicos dos

vídeos. Foram criadas seis categorias de análise, focando em percepções de preconceito,

racismo, misoginia e sexismo, clareamento de pele, desencorajamento e autoaceitação de

cosplayers ou de pessoas que desejam iniciar ou voltar para a prática. Como resultados, as

violências interseccionais são os principais fatores que afastam ou desencorajam a

participação na comunidade. Muitas pessoas negras afirmaram clarear a pele com

maquiagem e edição de fotos, perder peso e fazer cirurgias para se encaixar nas expectativas

do padrão de personagens. A baixa representatividade negra no audiovisual limita as

escolhas das pessoas negras, as fazendo se sentirem inseguras na hora de interpretar

personagens brancos ou amarelos. Entretanto, com a influência digital, está sendo comum

encontrar pessoas negras cosplayers, servindo de inspiração para outras, como é o caso de

Magic Phyra, que enfatiza sobre a autoaceitação, adaptação do cosplay a seus corpos e de

que a prática deve ser divertida e prazerosa para todas as pessoas.

relacionadas a gênero e

raça dentro da subcultura

gótica, através de mídias

digitais.

Palavras-chave: Cosplay. Cultura de Fãs. Interseccionalidade. Misoginia. Racismo.

RACISM AND MISOGYNY IN THE COSPLAY COMMUNITY:

INTERSECTIONAL ANALYSIS OF COMMENTS ON THE MAGIC

PHYRA CHANNEL

ABSTRACT

This paper uses the intersection of race and gender to analyze the comments on the video

MY EXPOSED (and prejudice in the cosplay community) by the Black digital influencer

Magic Phyra. The aim is to observe how intersectional violence occurs in digital and physical

spaces dedicated to the cosplay community, what the impacts are, how people who enjoy the

practice cope with it, and whether they stay. As a theoretical framework, the concepts of

cultures, representation, stereotypes, images of control, intersectionality, fan culture, and

their problematization are used. As a methodology, the content of the Magic Phyras’s video

was analyzed, as well as the 90 public comments on the videos. Six categories of analysis

were created, focusing on perceptions of prejudice, racism, misogyny and sexism, skin

bleaching, discouragement, and self-acceptance of cosplayers or people who want to start or

return to the practice. As a result, intersectional violence is the main factor driving away or

discouraging participation in the community. Many black people said they lightened their

skin with make-up and photo editing, lost weight, and had surgery to fit in with the

expectations of the standard characters. The low level of black representation in audiovisual

media limits black people's choices, making them feel insecure when it comes to playing

white or yellow characters. However, with digital influence, it's becoming common to find

black cosplayers who inspire others, such as Magic Phyra, who emphasizes self-acceptance,

adapting cosplay to their bodies, and that the practice should be enjoyable for everyone.

Este artigo passou por

avaliação por pares cega e

software anti-plágio.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO

COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL

CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

Keywords: Cosplay. Fan culture. Intersectionality. Misogyny. Racism.

REVISTA COLETIVO CINE -FÓRUM

INTRODUÇÃO

Este trabalho tem o intuito de analisar casos de racismo e misoginia na

comunidade cosplay, observando como representações criadas e transmitidas ao longo

dos séculos até os dias atuais acabam afetando pessoas racializadas e mulheres de

todas as idades. O termo cosplay é conceituado como a junção dos termos cos (fantasia)

e play (brincar, encenar), onde as pessoas, denominadas cosplayers, se fantasiam de seus

personagens ou artistas preferidos, agindo como eles agiriam.

Será utilizada uma bibliografia que aborda sobre culturas e a representação de

pessoas negras, observando estereótipos e a pouca presença negra no audiovisual,

sendo ela composta, muitas vezes, de papéis marginalizados, além de serem

objetificadas e sexualizadas, utilizando da interseccionalidade. A seguir, será discutido

sobre a cultura de fãs, suas práticas, impactos na cultura hegemônica e estereótipos,

além da contextualização sobre a prática de cosplay. A bibliografia investigará como

raça e gênero podem ser articulados na cultura cultura geek, também conhecida como

nerd.

Com o objetivo de refletir sobre as perguntas como racismo e a misoginia ocorrem

na comunidade cosplay? E quais são as consequências dessas violências? Serão analisados os

comentários do vídeo MEU EXPOSED (e o preconceito na comunidade cosplay), publicado

em 2022, pela influenciadora digital negra Magic Phyra. Dos 499 comentários públicos,

foram selecionados para a análise os que continham relatos pessoais sobre a prática de

cosplay. Esses comentários foram separados em seis categorias criadas para este

trabalho. Por questões de ética, privacidade e para evitar a exposição de pessoas

menores de idade, os comentários foram analisados como um todo, em vez de

selecionar casos específicos.

CULTURAS, REPRESENTAÇÃO NEGRA E INTERSECCIONALIDADE

O termo cultura, do latim colere, significa cultivar a terra e os animais, se

associando à sobrevivência e à dimensão material, porém, o significado foi se

ampliando e diversificando. Vera França et al. (2015), discutem que no século XVI,

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durante o período colonial, a cultura começou a ser relacionada ao refinamento

humano, separando o mundo civilizado da barbárie. Já no século XIX, a “cultura se

torna um substantivo autônomo, nomeando um processo abstrato ou o resultado de

tal processo, que são as edificações da sociedade humana” (p. 104), se associando a

normas e leis que regem uma sociedade e que pune os desviantes, além de se tornar

uma forma de comparação de avanço social (Hall, 2016). Essa ideia de uma cultura

avançada criou o imaginário de que a Europa era civilizada, enquanto o restante do

mundo deveria seguir os mesmos passos, sendo sempre considerados atrasados moral

e culturalmente.

A partir das discussões e dos estudos raciais, iniciou-se às tentativas de

disseminar a ideia de que existem diversas culturas, que estão em constantes

transformações, podem coexistir e variam de acordo com local, época, entre outros

fatores. Portanto, é importante ressaltar que a cultura é socialmente construída,

compartilhada, modificada, disputada e imposta. Ela remete a significados e

representações, que se constroem e reconstroem em interação com o outro (França et

al., 2015). A representação, embora seja um conceito complexo e muito diverso, quando

relacionado a semiótica tem o sentido de substituição “de algo que está no lugar de

alguma coisa que não se faz presente, que se mostra distante no tempo e no espaço”

(Corrêa, Silveira, 2015, p. 208). Sendo assim, a linguagem representa aquilo que existe

no mundo real, porém, não é uma cópia da realidade, pois há uma redução de sua

complexidade. A sociedade, por meio de sua cultura, utiliza da linguagem para

produzir sentido socialmente compartilhado, sendo uma dentre diversas

possibilidades de ler/interpretar um signo. Por consequência, as representações, bem

como as culturas, estão ligadas às hierarquias, às relações de poder, às disputas, às

tensões e aos conflitos, pois “as representações [...] são construídas e reconstruídas nas

experiências e interações comunicativas entre pessoas e grupos, seja nas relações face

a face ou por meio dos dispositivos midiáticos” (idem, p. 212).

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Stuart Hall (2016) traz como foco a representação e a estereotipagem de pessoas

negras na comunicação e nas mídias, onde criou-se a demonização da África, de seus

habitantes e de suas diferentes culturas, justificando a escravidão de pessoas e

exploração do território. Por serem diferentes (no fenótipo e na cultura) eram

denominados como o Outro não-branco. O estereótipo seria a redução de uma pessoa

ou grupo social a “poucas características ‘simples, vívidas, memoráveis, facilmente

compreendidas e amplamente reconhecidas’ [...] tudo sobre ela é reduzido a esses

traços que são, depois, exagerados e simplificados” (p. 191). A estereotipagem cria uma

separação e hierarquização entre o normal e o anormal, contribuindo para a

“manutenção da ordem social e simbólica” (p. 192), já que ela ocorre onde há

desigualdade de poder, reafirmando a hegemonia.

Por meio das ciências, de romances e do cinema (que se popularizou no início

do século XX), por exemplo, foram criados e propagados em grande escala estereótipos

raciais e de gênero, que foram transmitidos e replicados através do tempo nos

diferentes tipos de mídias e, embora haja resistência e mudanças, até os dias atuais, é

possível encontrá-los. Entre pessoas negras, Hall (2016) aponta alguns estereótipos: do

Pai Tomás e da Mommy, ou mãe preta, no qual a suposta selvageria de negros foi

substituída pela eterna bondade, lealdade e cuidado pelos senhores e por suas

famílias, além de serem figuras assexuadas e vistas como objeto de trabalho; o

malandro, relacionados à preguiça e à marginalidade; a mulata trágica, mulher mestiça,

hipersexualizada, sedutora, exótica e atraente para homens brancos, devido ao seu

sangue parcialmente branco, porém, seu sangue negro a condena para um fim trágico;

e o mal-encarado, homens negros grandes, fortes, violentos e supersexualizados.

Conforme demonstram Laura Guimarães Corrêa e Mayra Bernardes (2019), a

presença de pessoas negras no audiovisual – embora vem crescendo a partir de debates

e exigencias do público por representatividade –, em geral foi associada a

marginalidade, escravidão, pobreza ou esportes, sendo menos comum encontrá-las em

ambiente familiar e na presença de outras pessoas negras. Por isso, as pesquisadoras

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conceituam o fenômeno do Negro Único, caracterizado como “a única pessoa negra

em meio a um mar de pessoas brancas, seja em campanhas publicitárias, capas de

revistas, telenovelas, telejornais, etc” (p. 207). Além de serem únicas, havia “pouca

variedade de figuras públicas negras que conseguem ser suficientemente reconhecidas

para ocuparem esses espaços, já que a maioria das capas exaltam o sucesso profissional

das mulheres, incorrendo na repetição sistemática das mesmas figuras nos mesmos

espaços” (p. 208). Assim, uma única pessoa carrega a responsabilidade de representar

todo um grupo social. Embora com a internet e com a influência digital, pessoas negras

diversas possam receber visibilidade, em mídias tradicionais ainda há sub-

representação.

Sueli Carneiro (2021) aborda a sub-representação de pessoas racializadas

apontando que, essas imagens estereotipadas e únicas de pessoas negras é uma

característica do racismo. Enquanto pessoas brancas são indivíduos, múltiplos e

complexos, pessoas negras, amarelas e indígenas só tinham um único representante,

passando a ideia de que todos daqueles grupos eram iguais. “A branquitude é,

portanto, diversa e policromática. A negritude, no entanto, padece de toda sorte de

indagações” (p. 71). Essa representação única contribuiu para a ausência de identidade

racial ou confusão, já que a miscigenação racial atribuiu dificuldades de

autoclassificação. Carneiro (2021) aponta que a identidade étnica e racial é

historicamente construída, mas também, destruída, porque as pessoas racializadas são

incentivadas a embranquecer desde o período colonial.

Dessa forma, é necessário olhar para culturas, representações e raça de maneira

interseccional, para evitar invisibilidades e buscar dar voz a grupos sociais

marginalizados. O conceito de interseccionalidade é uma metodologia utilizada para

repensar e complexificar como enxergamos categorias sociais como raça, gênero,

idade, sexualidade, classe, entre outros, observando como elas agem de forma

conjunta e simultânea, podendo ocasionar em opressões, invisibilidades e

desempoderamento. A interseccionalidade, cunhado por Kimberlé Crenshaw, busca

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dar visibilidade para vivências de mulheres negras que sofrem opressões racistas e

misóginas, por não serem brancas e nem homens, sendo tratadas como anomalias, por

não se encaixarem nos padrões de feminilidade impostos às mulheres brancas (Davis,

2016; Collins, 2019). “A interseccionalidade visa dar instrumentalidade teórico-

metodológica

à

inseparabilidade estrutural do racismo, capitalismo

e

cisheteropatriarcado (Akotirene, 2019, p. 14).

É interessante entender o conceito de representatividade, um fenômeno que

deve apresentar a representação/presença de pessoas não-hegemônicas; ter mais de

uma; que seja uma presença com camadas; e que tenham histórias diversas e

complexas (Pillar, 2021). A representatividade busca ir contra estereótipos, podendo

ser espaços de autodefinição, que visa a criação de imagens autênticas, que valorizam

a pluralidade de pessoas, resistindo a desumanização de grupos não-hegemônicos,

como pessoas negras (Collins, 2019).

Em síntese, é notável que a cultura e a representação podem expressar normas

e valores de uma determinada sociedade, mas essa mesma estrutura pode criar e

reforçar estereótipos de grupos sociais marginalizados, que devem aceitar ou

constantemente resistir a essas formas de violência. Mídias como livros, filmes, séries,

entre outros produtos audiovisuais, acabam reforçando esses estereótipos, fazendo a

manutenção da hegemonia (Hall, 2016). Portanto, a cultura se mostra um importante

ponto de partida para análises interseccionais, pois ela produz e reforça o pensamento

hegemônico, podendo causar sub-representações estereotipadas. O cruzamento de

raça e gênero apresentados neste trabalho, se mostra fundamental porque traz maior

complexidade aos estudos culturais, ao olhar para os grupos marginalizados e

identificar as opressões sofridas e como elas funcionam juntas (Corrêa, 2020).

CULTURA DE FÃS

Segundo Henry Jenkins (1992), a cultura de fãs pode ser entendida como um

fenômeno complexo e multidimensional, existindo diferentes maneiras de

participação e engajamento de um grupo social, para a construção e transmissão de

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sua própria comunidade. Assim, a cultura de fãs é uma subcultura, “que existe nas

‘fronteiras’ entre a cultura de massa e a vida cotidiana e que constrói sua própria

identidade e artefatos a partir de recursos emprestados de textos já circulantes” (p. 2,

tradução minha¹). A partir de produtos midiáticos, tais como programas televisivos,

filmes, música, livros e celebridades, os fãs criam seu próprios conteúdos, como fan

fictions (ficção, histórias), fanarts (artes tanto físicas quanto digitais), fan videos

(produção e edição de vídeos) e fanzines (revistas), por exemplo. Dentro da cultura de

fãs, existem os fandoms, ou fã clubes, onde diferentes pessoas compartilham seu

interesse, compromisso por um produto cultural específico, criando, assim, a fanbase

do produto. Cada fandom pode ter um nome que remeta ao produto cultural²e, com a

internet, pessoas do mundo inteiro podem se reunir, interagir, consumir, produzir e se

dedicar em conjunto (Jenkins, 1992; Gomes, Carvalho, 2022).

Apesar da importância econômica e cultural dos fãs, existem estereótipos. O

termo em inglês fan, é abreviação de fanático, que tinha como sentido a devoção

religiosa ou política. Porém o termo assumiu uma conotação negativa, simbolizando

uma crença excessiva e sendo ligada à loucura. Em relatos jornalísticos, a abreviação

fan foi utilizada pela primeira vez no final do século XIX para representar a paixão de

torcedores por seu time e, logo, passou a denominar a paixão também por outros

produtos culturais, mas ainda estava associado ao excesso. Devido a isso, foi-se

criando a “concepção estereotipada do fã como emocionalmente instável, socialmente

desajustado e perigosamente fora de sincronia com a realidade” (Jenkins, 1992, p. 13,

tradução minha³), sendo representados em produções audiovisuais como pessoas

“isoladas, emocional e socialmente imaturas, incapazes de alcançar um lugar

adequado para si mesmos na sociedade e, portanto, propensos a substituir realidades

¹that exists in the “borderlands” between mass culture and everyday life and that constructs its own identity and

artifacts from resources borrowed from already circulating texts.

2

Fãs da boy band coreana BTS são denominadas(os) armys, já fãs do cantor Justin Bieber são beliebers, por

exemplo.

3

stereotypical conception of the fan as emotionally unstable, socially maladjusted, and dangerously out of sync

with reality.

110

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sombrias por ricas fantasias da mídia” (idem, p. 14, tradução minha⁴). Dentro do

estereótipo do fanático, há distinções de gênero. As mulheres estavam relacionadas ao

mito do fã orgiástico, ou groupie, no qual acreditava-se que elas tinham desejo sexual

e fantasias eróticas por artistas e personagens, além de serem relacionadas à histeria,

aos gritos, ao choro e à sexualização. Esse imaginário vinha tanto de participantes do

próprio fandom, quanto de pessoas de fora, pois era uma imagem divulgada em mídias

e jornais. Já os homens, estavam relacionados a psicopatia e/ou ao nerd sem gênero,

dessexualizado ou feminilizado, impotente, sem experiência social, infantil e imaturo.

Para entender a lógica por trás dos estereótipos dos fãs, Jenkins (1992) propõe o

termo gosto (taste, em inglês), existindo o bom gosto (da elite) e o mau gosto (popular).

Os gostos são interesses de classes particulares, construídos socialmente, e podem ser

considerados como apropriados ou não. Assim, quem tem bom gosto merece posição

privilegiada na hierarquia social, enquanto o mau gosto pode ser marginalizado. Na

época, Jenkins (1992) propôs que cultura pop fosse considerada de mau gosto, logo,

inaceitável, como a cultura geek. Apesar disso, se interessar por produtos culturais

amplamente divulgados, ou não, faz parte das vivências pessoais, pois interagir com

pessoas com gostos semelhantes é uma forma de criar comunidade, os fandoms, sendo

essa uma prática comum na cultura de fãs. Na cultura geek, as convenções de ficção

científica são uma forma de reunião. As convenções surgiram nos Estados Unidos, em

1930, e foi renovada nos anos 1990, no Japão, a partir do sucesso dos mangás⁵. Essas

convenções chegaram em território brasileiro, entre 1996 e 1997. Uma prática comum

nesses eventos é o cosplay, que se consiste na caracterização e atuação de determinado

personagem ou personalidade (Nunes, 2013; Jenkins, 2020).

Mônica Rebecca Ferrari Nunes (2013) pontua que fazer cosplay não é apenas

uma atividade de se fantasiar, mas sim interpretar todo jeito do personagem, como

poses, falas e personalidade, podendo receber o afeto e julgamento de outros fãs, já

⁴each of which represent fans as isolated, emotionally and socially immature, unable to achieve a proper place for

themselves in society, and thus prone to replace grim realities with rich media fantasies.

⁵Histórias em quadrinhos japonesas.

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que em eventos de cosplay é comum ter concursos que elegem a melhor fantasia e

representação. Em seu artigo, há entrevistas com cosplayers que afirmam, assim como

indica Jenkins (1992), sofrer julgamentos, sendo alvo de piadas ou vistos como infantis

por pessoas de fora da comunidade. Entretanto, os fãs resistem e mostram não se

importar, pois alegam que o cosplay é uma forma de expressarem e de se libertarem de

certas normas da sociedade. Esses eventos são vistos como locais sem julgamentos, ou

até mesmo, como uma como família, devido ao afeto, respeito e interesses em comum.

Bryan Jenkins (2020) indica que os geeks ainda são um grupo social

marginalizado por pessoas de fora da comunidade, devido aos seus gostos, por

participarem de fandoms que podem não ser amplamente aceitos, seja pela idade,

gênero, dentre outros fatores. Embora todo o grupo seja marginalizado, dentro dele,

ainda há hierarquias com base em raça e gênero, principalmente. A maior parte da

mídia da cultura geek é centrada em homens brancos e criada por eles. O que foi notado

é que a maioria dos personagens são brancos, enquanto as personagens femininas são

feitas com roupas sexualizadas e com corpos em proporções irreais. Assim, nos

eventos, mulheres que fazem cosplay de personagens femininas hipersexualizadas

estão sujeitas a atenção indesejada, intencional ou, até mesmo, desconfortável dos

homens (Jenkins, B., 2020; Nisbett, 2018). E devido aos corpos irreais, as mulheres

podem sofrer body shaming, por não terem o corpo idêntico ao da personagem. No

mais, cosplayers brancos defendem o uso de blackface, ato de se maquiar com o intuito

de parecer uma pessoa negra em suas fantasias, enquanto limitavam pessoas não-

brancas de fazerem cosplay de personagens brancos (Jenkins, 2020).

Gwendelyn Nisbett (2018) também mostra que a cultura geek é marcada pela

forte presença cis-masculina, branca e jovem e, buscam preservar essa dominância,

considerando como intrusos aquelas/es que não sigam o padrão. As mulheres não são

consideradas como fãs de verdade e nem como membros dedicadas quanto os homens,

sendo subestimadas e tendo que, constantemente, provar seus conhecimentos e

lealdade: “Alguns fandoms foram percebidos como mais abertos e amigáveis com as

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mulheres, enquanto outros foram percebidos como mais sexistas. Alguns fandoms são

óbvios sobre a misoginia, tanto no conteúdo quanto no fandom” (p. 179, tradução

minha⁶).

Dentro do fandom, grupos sociais marginalizados, como mulheres e pessoas

negras, continuam sofrendo opressão e violências. No caso da cultura geek, esses

grupos são sub-representados ou hiperssexualizados, fazendo que a participação nos

fandoms seja algo doloroso ou pouco prazeroso. Há uma constante marginalização de

mulheres, pessoas racializadas, podendo levar esses grupos a se afastarem de eventos

de cosplay e convenções, esconder suas identidades em interações on-line, além de não

encontrarem muitos personagens com os quais se identifiquem (Jenkins, 2020; Nisbett,

2018).

Embora a cultura de fãs pode ser relacionada a estereótipos negativos, que

variam conforme o gênero, e ser considerados de pouco valor (mau gosto), é notório

que, por ser produzida majoritariamente por homens cis-gênero, brancos, de classe

média e jovens, é necessário reconhecer que esses produtos culturais recebem ampla

divulgação, investimento econômico e apreço social, justamente por ser produzido por

um grupo social hegemônico e privilegiado socioeconomicamente. Assim, quando

comparado com a produção de pessoas fora desse padrão, é possível notar menos

notoriedade e, quando são produtos criados por pessoas racializadas, por exemplo, há

toda uma discriminação racista que atinge todo o grupo. Por mais que Jenkins (1992),

na década de 1990, aponte a marginalização de geeks e/ou nerds, é possível perceber

que seus produtos são vistos como inferiores, porém, não como algo criminalizado,

como foi o caso da capoeira, no Brasil. A partir da interseccionalidade, é possível olhar

não apenas para a década da produção da obra, na qual já havia fortes debates raciais,

como também para Jenkins: homem cis-gênero, branco, de classe média e com ensino

superior.

⁶Some fandoms were perceived as more open and friendly to women while others were perceived as more sexist.

Some fandoms are obvious about misogyny, in both content and fandom.

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METODOLOGIA E OBJETO

Como metodologia para observar casos de racismo e misoginia na comunidade

cosplay brasileira, serão analisados os comentários do vídeo MEU EXPOSED (e o

preconceito na comunidade cosplay)⁷, da influenciadora digital conhecida pelo nome de

Magic Phyra. A influência digital pode ser entendida como uma forma de formar a

opinião de um determinado público, ao publicar (fotos, vídeos, dentre outras mídias

digitais) o seu cotidiano, opiniões e resenhas de produtos, tendo “a capacidade de

‘incutir na massa’ ideias, valores e informações que o conjunto da população

absorveria sem maiores críticas ou decodificações” (Karhawi, 2017, p. 52). Em mídias

digitais, é possível perceber protagonismo negro, nos quais, pessoas negras, com

acesso à internet e ferramentas de produção de vídeos, ganham espaço para falarem

sobre uma infinidade de assuntos, além de trazer pautas raciais e de gênero (Corrêa,

Bernardes, 2019).

A influenciadora digital Magic Phyra foi escolhida para a análise, pois, além de

se identificar como uma mulher negra, atua como cosplayer, cosmaker⁸e streamer⁹nas

redes sociais Instagram (cerca de 188 mil seguidores), Facebook (cerca de 1 mil

seguidores), Youtube (cerca de 46,8 mil inscritos), TikTok (cerca de 1,7 milhões de

seguidores), Twitter (cerca de 3,5 mil seguidores) e Privacy. Magic iniciou com o

cosplay durante a sua infância e, em 2019, aos 23 anos de idade, criou uma conta no

Facebook para compartilhar seus cosplays.

Com o aumento de sua popularidade e criação de outras redes sociais com foco

na comunidade cosplay, passou a ter o objetivo de apoiar e incentivar pessoas que

desejavam iniciar na prática. Em seu post de 10 mil seguidores, em maio de 2020, Magic

escreveu que, depois que passou a levar o cosplay a sério, desejava “conseguir

transmitir às pessoas o que eu não tive quando comecei... Apoio, conselhos, confiança,

ser alguém que faz você acreditar que independente da sua idade, cor, gênero, ou

⁷Disponível em: https://youtu.be/Vhoe0eR8rCw. Acesso em: 27 jul. 2023.

⁸Junção de costume e maker, ato de criar suas próprias fantasias.

⁹Transmissões ao vivo na internet.

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experiência, você consegue se divertir e fazer um ótimo trabalho” (Instagram:

@magic_phyra¹⁰).

Figura 1 – Vídeo de Magic Phyra sobre seu exposed

Fonte: YouTube (Magic Phyra)

O vídeo MEU EXPOSED (e o preconceito na comunidade cosplay) (Figura 1) foi

escolhido devido a sua relevância no YouTube, pois foi publicado em 3 de maio de

2022 e já atingiu cerca de 77 mil visualizações, 13 mil “gostei”, e é o segundo vídeo

mais visto de Magic Phyra. Até o dia 26 de julho de 2023, o relato da influenciadora

contava com 520 comentários, sendo que 499 são públicos. No início, Magic declara

que o vídeo foi feito a partir de um exposed sofrido, pelo fato de clarear sua pele com

maquiagem e edição de fotos, indo contra a sua mensagem sobre auto aceitação

(Figura 2). Exposed é um termo em inglês para “exposto(a)”, que pode ser definido

como “a revelação de um fato criminoso ou questionável e de seu respectivo autor, em

plataformas como Twitter e Instagram” (Vanini, 2020).

Figura 2 – Cosplays de Magic Phyra antes do exposed, em 19 de março e 3 julho de 2019 e, 13 de janeiro

de 2020, respectivamente.

Fonte: Instagram (@magic_phyra, montagem da autora).

¹⁰Disponível em: https://www.instagram.com/magic_phyra/p/CAyW_r1jxUw/. Acesso em: 14 fev. 2025.

115

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Essa exposição fez Magic Phyra repensar sobre sua raça, a dificuldade em se

autodeclarar como negra e ser aceita por outras pessoas. Porém, quando se declara

como parda, muitas pessoas negam a existência dessa cor, por mais que o Instituto

Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) utilize o termo em suas estatísticas

(Carneiro, 2021). Apesar disso, Magic conta que já sofreu racismo em eventos de

cosplay e que passou a clarear a sua pele nas fotos e vídeos para evitar esses

comentários, para se aproximar mais da aparência de personagens e por ter poucas

referências de pessoas negras que praticam cosplay. Assim, ela reforça que o cosplay

deve se adaptar a pessoa, ao invés do contrário, e que, acima de tudo, o cosplay deve

ser algo divertido e para todas as pessoas, com os mais variados tipos de corpos

(Figura 3).

Figura 3 – Cosplays de Magic Phyra após o exposed, em 25 de novembro de 2020, 31 de agosto

de 2021 e 19 de agosto de 2022, respectivamente.

Fonte: Instagram (@magic_phyra, montagem da autora).

Dessa maneira, dentre os 499 comentários públicos, a maioria tratava sobre

colorismo, tema central do vídeo, mas se tornaram pertinentes para a análise apenas

os comentários que possuíam relatos pessoais sobre a prática de cosplay. Foram

selecionados 90 comentários que foram divididos em seis categorias criadas pela

autora, sendo elas: Categoria 1: Percepção de preconceito (14); Categoria 2: Racismo (16);

Categoria 3: Clareamento de pele (10); Categoria 4: Misoginia e sexismo (13); Categoria 5:

Desencorajamento (16) e; Categoria 6: Auto aceitação e encorajamento (21). Para evitar a

exposição indesejada na pesquisa e preservar a privacidade das pessoas que

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comentaram, será feita uma análise do conteúdo dos comentários, sem a necessidade

de exibi-los no corpo do trabalho.

CATEGORIA 1: PERCEPÇÃO DE PRECONCEITO

Nos comentários, em 14 é possível notar a percepção de preconceito dos

participantes da comunidade em diferentes aspectos. Há relatos: nos quais é dito que

pessoas iniciantes recebem mais críticas por não possuírem muito dinheiro ou

habilidades suficientes para produzir suas fantasias; e que a pessoa comentarista, ou

alguém próximo, recebeu críticas negativas por não serem idênticas ao personagem

que representavam sendo a cor da pele e o peso os principais motivos. Essas críticas

refletiam nos concursos de cosplay, nos quais pessoas negras e/ou gordas eram

eliminadas pelos jurados, também participantes da comunidade. Enquanto isso,

existiam comentários que informavam achar válido fazer alterações na cor da pele para

chegar o mais próximo possível dos personagens e demonstrar profissionalismo e

preocupação em fazer uma boa representação.

Em diversos comentários, é notável o apontamento de um culpado por isso

acontecer, sendo eles: o nerd, o otaku, o incel¹¹e a comunidade. Ocorre a separação do

comentarista desse culpado ao revelar que não gosta da comunidade, embora faça

parte. Alguns apontaram esse desejo de perfeição no cosplay como uma atitude

fetichista, ao desejar para si, se relacionar com determinado(a) personagem que só

existe em desenho, ou desejar relacionamentos afetivos e/ou sexuais com a pessoa

cosplayers hegemônica, sendo ela branca, famosa e com corpo dentro dos padrões de

beleza.

Dessa forma, os comentários mostram que o preconceito na comunidade cosplay

está presente em diferentes aspectos. Quando o cosplayer não atende às expectativas de

outras pessoas da comunidade, ocorrem críticas e até mesmo exclusão, principalmente

quando se trata da cor da pele. Além de muitas pessoas descreverem ambientes

¹¹Involuntary celibates, ou celibatários involuntários, são pessoas que não conseguem estabelecer relacionamentos

afetivos ou sexuais por mais que desejem.

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presenciais e/ou digitais como “tóxico, elitista, branco” e que deixaram de participar

por esses motivos. É possível notar a marginalização de pessoas negras, novamente

sendo colocadas em locais muito limitados e solitários (Corrêa, Bernardes, 2019).

CATEGORIA 2: RACISMO

Dentre os comentários analisados, em 16 é possível notar que as falas

racistas atingem diretamente cosplayers autodeclarados(as) negros(as). Essas pessoas

perdem desfiles de cosplay, se sentem inseguras ao escolher e usar suas fantasias e

sofrem ataques racistas de outras(os) cosplayers em espaços destinados para a diversão

e para o compartilhamento de interesses em comum. Muitos relatos, inclusive o de

Magic Phyra em seu vídeo, falam da constante associação do nome do personagem a

cor da pele da(o) cosplayer em um tom negativo, como “Miko macaca”, “Nezuko

Negona” ou “Mikasa preta”; que elogiavam a roupa, mas comentavam da cor da pele

ou textura do cabelo não ser “corretos”; ou que não permitiam ou desincentivaram

pessoas negras a fazerem determinados cosplays por não se parecer com o personagem

branco(a) ou amarelo(a), sendo necessário escolher outra opção. Esse tipo de ataque

fez com que muitas pessoas evitassem certas fantasias ou que não iniciassem ou

permanecessem na prática de cosplay. Em casos de rivalidade entre fãs, ter cosplayers

brancos criava a ideia de superioridade de determinado produto cultural em

detrimento de outro, enquanto os negros eram desvalorizados. Além disso, nos

comentários analisados há o apontamento para pouca presença negra nos produtos

culturais geeks, deixando as pessoas negras inseguras para representar personagens

brancos ou amarelos enquanto que, os personagens negros existentes, geralmente, são

estereotipados.

As pessoas ao redor buscam reafirmar a supremacia branca, por mais que isso

ofenda as/os cosplayers ou pessoas que desejam iniciar a prática. É possível encontrar

relatos nos quais as pessoas confessam que já sentiram vergonha, insegurança e até

mesmo ódio por serem negras, além de terem medo da recepção da comunidade

cosplay a sua fantasia de personagens brancas(os) ou amarelas(os). Esses discursos são

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tão recorrentes na comunidade que pessoas autodeclaradas negras afirmaram já ter

reproduzido discursos preconceituosos e racistas sobre cosplayers que não eram

idênticos ao personagem.

Conforme aponta Hall (2016), há estereótipos de pessoas negras que foram

perpetuados por séculos como forma de dominação, limitando as possibilidades e as

colocando como algo animalesco e inadequado fenotipicamente, sendo possível

observar isso em produtos culturais, no qual a presença negra é menor e, muitas vezes,

estereotipadas e sub-representadas (Carneiro, 2021). Os sentimentos negativos, como

o ódio, relatado nos comentários vem dessa percepção e autopercepção negativa da

negritude, a associando a elementos indesejados.

CATEGORIA 3: CLAREAMENTO DE PELE

Em 10 comentários é possível notar que cosplayers costumam clarear a pele com

maquiagem ou evitar o contato com o sol para não se bronzear e evitar comentários

racistas. Até mesmo pessoas autodeclaradas brancas evitam a exposição solar para

evitar serem excluídas por outros cosplayers devido à pele bronzeada. Existem diversos

relatos de pessoas autodeclaradas negras que se sentem inseguras com a cor de suas

peles para representar personagens brancos ou amarelos, achando que não se

encaixam. Esse medo ocorre pela falta de representatividade nos produtos culturais

que consomem e pela pouca presença de cosplayers negros em convenções e redes

sociais. Ademais, muitos relataram ter normalizado o clareamento de pele por achar

comum editar fotos para clarear a pele ou, já ter presenciado pessoas se maquiando

com tons mais claros.

Essas pessoas, ainda na infância ou adolescência, apenas replicaram as práticas

devido a autopercepção negativa do ser negro, muitas vezes recebidas nos próprios

produtos que consomem, vendo no embranquecimento racial uma maneira de

melhorar essa percepção externa e interna (Carneiro, 2021).

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CATEGORIA 4: MISOGINIA E SEXISMO

Em 13 comentários é revelado que, além da cor, a forma de seus corpos e gênero

influenciam no cosplay. Pessoas com o gênero diferente do personagem recebiam

críticas, já que seus corpos não cumpriam com as expectativas, não sendo possível

alcançar o padrão.

No mais, as mulheres deveriam ter um rosto e um corpo dentro dos padrões

do personagem e, por mais que aqueles corpos sejam irreais, muitas recorrem a

procedimentos estéticos e na perda de peso. Não cumprir com o requisito do corpo

perfeito abala a confiança e autoestima de mulheres, adolescentes e até mesmo pré-

adolescentes nos comentários. Apesar do corpo magro ser o padrão na cultura geek, ter

pouco peso também não é suficiente, já que a maioria das personagens possuem o

chamado “corpão”, com seios grandes, quadris largos e cintura fina.

Quando há a intersecção de raça e gênero, é notável que há estereótipos acerca

do corpo de mulheres negras. Lélia Gonzalez (2020), descreve três: a mãe preta,

semelhante a Hall (2016); a doméstica, que tem a sua mão de obra explorada, prestando

serviços em locais privados e segregados, por não possuírem a “boa aparência”, sendo

idealmente o fenótipo branco; e a mulata, que eram mulheres negras jovens,

hiperssexualizadas e desejadas em locais em que é objetificada, como no carnaval.

Portanto, além da recepção negativa do ser negra, mulheres negras são limitadas ao

trabalho e a sexualização e objetificação de seus corpos dentro e fora da comunidade

cosplay, nunca estando aptas a alcançar o padrão de personagens brancas(os) ou

amarelas(os), apesar dos procedimentos estéticos.

CATEGORIA 5: DESENCORAJAMENTO

16 pessoas nos comentários sentem medo de sofrer críticas e comentários

racistas ao se fantasiar e, por isso, evitaram ou pararam com a prática. Haviam relatos

onde a pessoa declarava adorar a prática ou que amava determinado personagem, mas

não sentia que sua cor e seu corpo não se encaixavam ao dos personagens. Por nunca

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se encaixar no fenótipo de pessoas brancas e amarelas, há a desistência de participar,

como forma de evitar sofrer violências interseccionais.

Pessoas autodeclaradas brancas também disseram ter sofrido críticas por não

ter determinadas características físicas, ou por ter se fantasiado de um(a) personagem

negro(a). No primeiro caso, houve maior aceitação mesmo que a cosplayer fosse branca,

loira e usasse um cospobre (junção de cosplay e pobre, utilizado para falar que não houve

grande investimento financeiro em sua fantasia). Nesse caso, seu problema foi a cor do

cabelo, mostrando que não houve problema de uma pessoa branca interpretar uma

personagem amarela. Enquanto o último caso, relata que cosplayers brancos também

recebem comentários negativos ao interpretar personagens que não eram brancos ou

amarelos. Essa situação foi recorrente quando se tratava do filme Pantera Negra, onde

cosplayers brancos foram acusados de apropriação cultural.

A partir disso, é possível notar que pessoas brancas têm uma percepção de sua

própria raça mais positiva, não sendo esse um fator essencial na prática do cosplay,

além de que as pessoas brancas têm maior aceitação social. Entretanto, interpretar

personagens negros pode ser um problema, já que há a sub-representação negra no

audiovisual, racismo e maior debates sobre representatividade (Pilar, 2021). A

apropriação cultural pode ser apontada no sentido de que pessoas negras sempre

tiveram impedimentos para contar e manter a sua história (como o epistemicídio), e

quando uma pessoa branca faz o cosplay de personagens negras(os), pode ser um ato

ofensivo devido ao blackface, utilizado no início do audiovisual nos Estados Unidos

como forma de representar, ofender e estereotipar pessoas negras.

CATEGORIA 6: AUTO ACEITAÇÃO E ENCORAJAMENTO

Apesar de diversas pessoas terem confessado nos comentários não gostar da

comunidade cosplay devido ao preconceito, às violências interseccionais e às

expectativas irreais sobre seus corpos, 21 comentaram que a partir de conteúdos de

influenciadoras digitais como Magic Phyra, foi possível refletir sobre auto aceitação e

se encorajar para iniciar ou voltar aos cosplays, tendo em mente que a prática deve ser

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algo divertido e que todos podem fazer, independente se é semelhante ao corpo e raça

do personagem ou não. As pessoas se sentiram acolhidas e seguras para contar suas

dores, experiências e memórias na seção de comentários do vídeo, e muitas afirmaram

que a Magic era uma inspiração por se tratar de uma cosplayer negra, vinda de classe

baixa, e que buscava incentivar a prática como algo divertido e não como uma

opressão.

É perceptível que, quando há representatividade (Pilar, 2021), com uma mulher

negra, falando por si e contando sua história, percepções de violências interseccionais

e encoraja outras pessoas a iniciarem em uma prática que se mostrou hostil para outras

pessoas, pode gerar mudanças sociais, com pessoas negras ocupando mais espaços,

nomeando as violências e buscando criar espaços seguros e de lazer, já que o cosplay

deve, antes de tudo, ser divertido.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A partir da sessão de comentários do vídeo de Magic Phyra, é possível

observar que, embora a cultura geek possa ser vista como algo marginalizado,

estereotipado e de mal gosto, de acordo com os padrões culturais (Jenkins, 1992;

Nisbett, 2018; Jenkins, 2020), dentro da própria comunidade, há hierarquias, opressões

e não aceitação de grupos sociais já marginalizados socialmente. Assim, “Esse grupo

de homens geeks, que muitas vezes são marginalizados, está tentando manter e

perpetuar sua forma de hipermasculinidade menosprezando e marginalizando as fãs

mulheres” (Nisbett, 2018, p. 183, tradução minha¹²), as desencorajando de participarem

ativamente do fandom, sendo objetificadas. Embora os homens que participam da

cultura geek, ou nerd, sejam enxergados como pessoas dessexualizadas e

desmasculinizadas (Jenkins, 1992), dentro deste espaço, eles podem exercer a

masculinidade hegemônica (Nisbett, 2018).

12

This group of geek men, who are often marginalized themselves, are trying to hold onto and perpetuate their

form of hypermasculinity by belittling and marginalizing female fans.

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Há pouca representação de pessoas negras na cultura geek e, no caso das

personagens femininas, há corpos irreais e hiperssexualizados (Jenkins, 2020). Os

comentários analisados mostram que pessoas com alguma característica diferente do

personagem sofrem críticas, ofensas racistas e gordofobia. Por esses motivos,

muitas(os) cosplayers se viram na necessidade de mudar sua cor de pele com

maquiagem, evitando o sol e editando suas fotos, e no caso das mulheres e meninas,

muitas perderam peso ou passaram por cirurgias para modificar as proporções de seus

corpos. Por esse motivo, muitas pessoas se sentiram desencorajadas a iniciar ou

continuar com a prática de cosplay para, assim, evitar esses comentários ou a frustração

com seus próprios corpos por não se encaixarem em personagens criados

majoritariamente por homens brancos (Jenkins, 2020; Nisbett, 2018).

Apesar disso, com as redes sociais, está sendo mais comum encontrar

pessoas com raças e corpos diversos fazendo cosplay, como é o caso de Magic Phyra.

Sua presença na internet e em eventos cosplay, seu discurso acolhedor e o seu modo de

fazer cosplay, buscando a autoaceitação e diversão, encoraja pessoas diversas a

persistirem na comunidade, sem a necessidade de mudar seus corpos para isso,

criando discursos de resistência, e reconhecendo e apontando essas violências

interseccionais. Magic Phyra leva a mensagem de que o cosplay deve ser algo divertido

e que o personagem deve se adaptar ao cosplayer e não ao contrário. O vídeo da

influencer, contando relatos pessoais de experiências vividas na comunidade desde sua

infância e o seu desejo por mudanças nesses espaços, motivou outras pessoas a se

abrirem nos comentários e as fizeram se sentirem melhor com seus corpos e com sua

cor.

Portanto, é possível concluir que a representação negra vem sendo feita com

base em estereótipos ao longo dos séculos (Hall, 2016; França et al., 2015), além de ser

pouca ou única, mostrando que pessoas racializadas são todas iguais e que a

representação múltipla e complexa é um privilégio branco (Corrêa, Silveira, 2015;

Carneiro, 2021). Dessa maneira, é necessário abrir diálogos e observar como a sub-

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representação de negras(os) afetam as pessoas em diferentes épocas e inseridas nos

mais variados contextos, assim como, o sexismo afeta pessoas de todos os gêneros,

principalmente mulheres que recebem, desde crianças, imagens hiperssexualizadas e

corpos inatingíveis.

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