Revista Coletivo Cine - Fórum | v. 4 | n. 1|p. 1- 15 |2026 |ISSN: 2966 - 0513

Artigo | Temática Livre

Submetido em: 20/03/2026 ◦ Aceito em: 02/05/2026

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O OLHAR DRONEANO E A ESPETACULARIZAÇÃO DO

TURISMO: ESTESIA, IMAGEM AÉREA E REDES SOCIAIS

Brenno Anderson Azevedo

Rodrigues

Doutorando em Comunicação

(Universidade Anhembi

Morumbi), orientado pelo

Prof. Dr. Vicente Gosciola,

bolsista CAPES, mestre em

Comunicação (Universidade

do Minho - Portugal),

especialista em Jornalismo

Cultural e graduado em

Relações Públicas (UFPB).

Atualmente é professor do

Centro Universitário Braz

Cubas e desenvolve pesquisas

sobre audiovisual, imagens

droneanas, mídias sociais e

turismo.

RESUMO

Este estudo analisa de que modo o uso estético de drones na promoção turística em

redes sociais produz uma nova estesia do olhar aéreo e contribui para a

espetacularização dos destinos. A partir de análise qualitativa de vídeos promocionais

brasileiros e do enquadramento teórico da remediação, fenomenologia da percepção e

teoria do espetáculo, demonstra-se que as tomadas aéreas (drone) operam como uma

“montagem vertical” que gera um efeito de impacto sensorial (“efeito uau”),

potencializado por lógicas algorítmicas e de cultura participativa. Conclui-se que essa

estética droneana tende a homogenizar representações e a transformar lugares em

mercadorias visuais hiper-reais, com implicações para autenticidade e gestão turística.

Recomenda-se investigação empírica sobre recepção e políticas que promovam

diversidade narrativa e sustentabilidade visual.

Palavras-chave: Estética Droneana. Alteridade. Turismo Digital. Redes Sociais.

Audiovisual.

Vicente Gosciola

Pós-doutor em Mídia-Arte

pela Universidade do

Algarve-CIAC, Portugal;

Doutor em Comunicação pela

PUC-SP; Mestre em Ciências

da Comunicação pela ECA-

USP; Professor Permanente

do Programa de Pós-

THE DRONE GAZE AND THE SPECTACULARIZATION OF

TOURISM: AESTHESIA, AERIAL IMAGERY, AND SOCIAL MEDIA

Graduação em Comunicação

da Universidade Anhembi

Morumbi. Líder do Grupo de

Pesquisa CNPq Narrativas

Tecnológicas,

ABSTRACT

This study examines how the aesthetic use of drones in tourism promotion on social

media produces a new aerial aesthesis and contributes to the spectacularization of

destinations. Based on a qualitative analysis of Brazilian promotional videos and

grounded in the theoretical frameworks of remediation, phenomenology of perception,

and spectacle theory, it demonstrates that aerial shots (drone footage) operate as a form

of “vertical montage” that generates a strong sensory impact (“wow effect”), amplified

by algorithmic logics and participatory culture. The study concludes that this drone

aesthetics tends to homogenize representations and transform places into hyper-real

visual commodities, with implications for authenticity and tourism management. It

recommends further empirical research on audience reception and the development of

policies that promote narrative diversity and visual sustainability.

dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrup

o/7349216593381371.

Keywords: Drone Aesthetics. Alterity. Digital Tourism. Social Media. Audiovisual.

Este artigo passou por avaliação por

pares cega e software antiplágio.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO

COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL

CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

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INTRODUÇÃO

Na experiência turística contemporânea, a introdução dos drones ou VANTs

(Veículos Aéreos Não Tripulados) tem reconfigurado não apenas as formas de ver,

DOI: http://doi.org/ 10.63418/k5y0vr48

mas também de sentir as paisagens. Como observa Kunz (2024), "o olhar drone

promove, de maneira geral, fotografias em que a realidade é reapresentada de maneira

idealizada", criando ficções espaciais que transformam a relação entre turistas e

lugares. A produção de imagens aéreas, com seus movimentos verticais, ângulos

inusitados e perspectivas ampliadas, introduz uma nova estesia, ou seja, uma

percepção sensorial distintiva, que caracteriza o que se pode nomear como estética

droneana.

Esta estética não se limita a uma inovação técnica, ela opera como uma

"montagem vertical" que gera um forte impacto sensorial, frequentemente descrito

como "efeito uau", o qual é intensamente valorizado e compartilhado em redes sociais.

Na visão de Andrade (2021), que investiga as estesias do drone como corpo dentro da

galeria, "o drone como corpo, por si só é ruído, enquanto em seu estado on", sugerindo

uma dimensão sensorial que ultrapassa o visual e incorpora uma experiência

multimodal.

Essa nova sensibilidade visual está intimamente ligada à espetacularização dos

destinos. Ao capturar paisagens de modo grandioso e, por vezes, padronizado, as

imagens de drones tendem a transformar lugares em mercadorias visuais hiper-reais,

nos quais a representação adquire primazia sobre a experiência in loco. As redes sociais

de forma mais amplas tornam-se palcos privilegiados para a exibição e a validação

social dessas imagens, as quais são ainda potencializadas por lógicas algorítmicas que

priorizam conteúdos de alto engajamento e apelo visual.

Neste contexto, o presente artigo busca analisar de que modo o uso estético de

drones na promoção turística em redes sociais produz uma nova estesia do olhar aéreo

e contribui para a espetacularização dos destinos. Apoiando-se numa abordagem

qualitativa e em enquadramentos teóricos como a remediação, a fenomenologia da

percepção e a teoria do espetáculo, argumenta-se que a estética droneana não apenas

homogeneíza as representações turísticas, mas também reforça a transformação de

paisagens em produtos visuais, com implicações profundas para a noção de

autenticidade e para as próprias práticas de gestão turística.

Como hipótese, sustenta-se que a cultura participativa das redes sociais, aliada

às capacidades técnicas dos drones, incentiva uma padronização estética que pode

esvaziar a diversidade narrativa dos lugares. Metodologicamente, o estudo se orienta

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pela análise de conteúdo de um corpus de vídeos promocionais, examinando como a

"montagem vertical" e o "efeito uau" são mobilizados para criar uma sensação de

espetáculo. Por fim, o artigo defende a necessidade de novas investigações, sobretudo

de cunho empírico, sobre a recepção dessas imagens, bem como a formulação de

políticas que promovam uma representação mais diversificada e sustentável dos

destinos turísticos.

O OLHAR AÉREO: CINEMA, TV E PUBLICIDADE

O ponto de vista aéreo, enquanto dispositivo visual, constitui-se como uma das

mais poderosas estratégias de representação no campo do audiovisual, especialmente

no contexto do turismo. Sua gênese está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento

tecnológico e estético do cinema, que desde seus primórdios buscou novas formas de

capturar e apresentar o mundo. Conforme aponta Costa (2006), desde início, o cinema

já demonstrava uma fascinação pelo registro de paisagens e espaços urbanos, embora

a captação aérea fosse inicialmente limitada por restrições técnicas. A evolução das

técnicas cinematográficas permitiu que o olhar aéreo se consolidasse como uma

narrativa visual autônoma, capaz de reconfigurar radicalmente a percepção do

território.

No cinema, as primeiras experiências significativas com planos aéreos surgiram

nas décadas de 1920 e 1930, frequentemente associadas a filmes de aventura e

documentários de cunho etnográfico ou geográfico. A perspectiva elevada oferecia

uma visão totalizante que realçava a grandiosidade de paisagens, funcionando como

um "mapa dinâmico" que orienta o olhar do espectador através do espaço fílmico. Esta

visão totalizante e a relação com o mapeamento ecoam a questão levantada na

dissertação sobre como "as imagens aéreas podem ter vários significados e que ainda

representam questões de controle e poder", e como a sua normalização está a "alterar

a forma como percepcionamos o mundo" (Costa, 2006).

Com o advento e a popularização da televisão, a partir dos anos 1950, o olhar

aéreo encontrou um meio de difusão massiva. Conforme analisa Freire Filho (2005), "a

TV consolidou-se como um medium doméstico que, paradoxalmente, ampliava os

horizontes perceptivos do telespectador, transportando-o virtualmente para além dos

limites de sua sala de estar". Os documentários de viagem e programas especializados

em turismo incorporaram a tomada aérea como elemento central de sua gramática

visual, criando o que se poderia chamar de representação espacial do “desejo

turístico". Esta "ampliação dos horizontes perceptivos" relaciona-se diretamente com

a capacidade do drone, enquanto "máquina voadora, capacitada com um olho

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maquínico que capta imagens", de expandir o nosso campo de visão e acesso a

territórios, muitas vezes "desconhecidos para a maioria da população local".

Na publicidade, o olhar aéreo foi apropriado como ferramenta de persuasão por

excelência. Como destacam Silva et al. (2021), "a construção de imagens sedutoras e

idealizadas é fundamental para a eficácia da comunicação mercadológica". Anúncios

de destinos turísticos, companhias aéreas e resorts passaram a utilizar planos aéreos

para associar seus produtos a ideias de liberdade, amplitude e exclusividade. Esta

utilização não se limita a mostrar o local, mas a criar uma atmosfera emocional em

torno dele. Esta construção de uma narrativa sedutora e idealizada contrasta com a

proposta artística e hacktivista da dissertação, que procura "reverter o 'olhar' dos

drones a favor da comunidade" e questionar o drone como um "símbolo de poder" e

instrumento de vigilância.

Rancière (2011) reflete como as imagens não apenas representam, mas

redistribuem o sensível, criando novas formas de perceber e habitar o mundo. O olhar

aéreo no audiovisual turístico realiza precisamente essa redistribuição, transformando

espaços geográficos em produtos de desejo. Como observa Mendes (2020) em estudo

sobre imagens aéreas no audiovisual contemporâneo, "a vista do alto confere ao

espectador uma posição de soberania visual, criando a ilusão de domínio sobre o

território representado". Esta "soberania visual" e "ilusão de domínio" estão

intimamente ligadas à "perspectiva vertical, de cima para baixo, na observação das

imagens aéreas" discutida no trabalho, descrevendo a relação de poder inerente a este

olhar, onde "o observado não sabia quando estava a ser vigiado".

A evolução tecnológica, desde as complexas gruas e helicópteros até os

modernos drones, democratizou e barateou a captação de imagens aéreas, tornando-a

ubíqua na produção audiovisual contemporânea. Seja no cinema, na televisão, na

publicidade ou no conteúdo gerado por usuários em plataformas digitais, o olhar

aéreo solidificou-se como uma convenção visual poderosa. Ele sintetiza a tradição do

audiovisual turístico de oferecer ao espectador uma posição de domínio e prazer

visual sobre o espaço, perpetuando um olhar que é, ao mesmo tempo, exploratório e

consumista, convidando-o não apenas a ver, mas a desejar e, por fim, a visitar. Esta

ubiquidade e normalização do olhar aéreo é um dos focos centrais da investigação,

que procura refletir sobre "a forma como os drones estão a ser inseridos na

normalidade da vida quotidiana" e como essa inserção altera a nossa perceção.

O projeto artístico proposto, ao reverter este olhar, questiona esta lógica de

domínio e consumo, propondo em seu lugar um olhar investigativo e comunitário

sobre o "invisível visto de cima". No contexto desta investigação, a expressão funciona

como um conceito central que subverte o propósito habitual da visão aérea. Se,

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tradicionalmente, o aspecto do alto, pode estar associada a drones, satélites e à sua

utilização no cinema, TV e publicidade, é usada para controlar, vigiar ou vender uma

imagem idealizada de um território, este projeto propõe uma inversão. Aqui, a mesma

tecnologia é reapropriada para revelar o que essa visão dominante tende a ignorar as

áreas marginais, as transformações paisagísticas pouco noticiadas e as histórias das

comunidades que permanecem à sombra dos grandes relatos. Deste modo, "o

invisível" refere-se a tudo o que escapa ao olhar de poder, e "visto de cima" descreve a

estratégia de usar a sua própria ferramenta para o trazer à luz, convertendo um

instrumento de controlo num meio de questionamento artístico e consciencialização

cívica.

A relação entre o "olhar sobre o invisível" e as imagens aéreas convencionais de

pontos turísticos é de contraste crítico, conforme explorado por Silva (2021). Enquanto

as imagens turísticas utilizam a perspectiva elevada para criar produtos visuais de

consumo, isolando monumentos e apagando contextos complexos para promover

uma narrativa de harmonia e desejo, a proposta da investigação subverte esta mesma

técnica para revelar precisamente o que essas imagens omitem. Através do mesmo

dispositivo visual, o projeto direciona o foco para as periferias, transformações

paisagísticas e realidades sociais que permanecem à sombra dos cartões-postais,

convertendo assim uma ferramenta de controle e consumo num instrumento de

questionamento político e consciencialização comunitária.

ENQUADRAMENTO E PERSPECTIVA NA FORMAÇÃO DO OLHAR AÉREO

A construção do olhar aéreo é profundamente influenciada pelas escolhas de

enquadramento e perspectiva, elementos centrais da linguagem audiovisual. No relato

de Serguei Eisenstein (1990), a montagem e a composição visual são capazes de eliciar

respostas emocionais e intelectuais no espectador. Este autor, diz que ainda que a

imagem transcende a mera representação, constituindo-se como um campo de forças

dinâmicas no qual a justaposição de planos e ângulos gera significação. No contexto

das imagens capturadas por drones, o enquadramento aéreo funciona como uma

"montagem vertical", estabelecendo uma nova relação entre o sujeito e o espaço,

frequentemente rompendo com a perspectiva visual convencional associada ao olhar

humano.

Sobre a narrativa cinematográfica, Gaudreault e Jost (2009), complementam

essa análise ao introduzirem os conceitos de "focalização" e "ocularização", que

distinguem, respectivamente, quem vê e de onde se vê. Os autores afirmam que "a

ocularização interna ou externa define o grau de subjetividade da imagem, ou seja, a

proximidade ou distância entre a câmera e o personagem". Nas imagens de drones, a

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ocularização é predominantemente externa e onisciente, conferindo ao espectador

uma sensação de domínio e totalidade sobre a paisagem, o que intensifica o caráter

espetacular inerente à experiência turística.

Esta reconfiguração visual é inseparável da dimensão tecnológica que a

possibilita. As imagens produzidas por aparelhos não são representações neutras, mas

sim formulações que reorganizam ativamente a nossa percepção da realidade, onde "o

aparelho não é uma ferramenta, mas um sistema que programa gestos e resultados"

(Flusser, 2008). O drone, sob esta ótica, é um aparelho que redefine a produção

imagética no turismo, gerando uma nova categoria de "imagem técnica aérea" que

condiciona tanto o ato de captura quanto a recepção da paisagem. Esta transformação

técnica alinha-se com o conceito de "remediação" de Bolter e Grusin (2000), pelo qual

as novas mídias não surgem do zero, mas refuncionalizam e reprocessam formas

midiáticas anteriores. O drone, portanto, não inaugura o olhar aéreo, mas antes o

reprocessa em um contexto marcado pela hipermediação e conectividade, tornando-o

acessível e reproduzível em larga escala.

Finalmente, a inovação representada pelo drone pode ser compreendida à luz

da teoria das novas mídias. O estudioso Lev Manovich, (2002), identifica cinco

princípios fundamentais: representação numérica, modularidade, automação,

variabilidade e transcodificação. O drone incorpora integralmente estes aspectos, com

destaque para a automação, através de sistemas de voo autónomo, do enquadramento

inteligente e da transcodificação, que traduz a experiência turística em dados visuais

prontamente partilháveis. Já Manovich (2002), observa que "as novas mídias não

apenas representam o mundo, mas o recodificam em formatos adequados à

manipulação computacional". No caso dos drones, a paisagem é assim recodificada

como espetáculo visual, otimizada para a viralização nas redes sociais.

ESTESIA E EXPERIÊNCIA SENSORIAL NAS IMAGENS “DRONEANAS”

A análise das imagens aéreas produzidas por drones transcende a dimensão

puramente técnica ou estética, demandando uma abordagem que considere a

experiência sensorial integral por elas provocada. O conceito de estesia, entendido

como a totalidade das sensações e percepções envolvidas na apreensão do real, oferece

um quadro teórico fértil para esta investigação. Tal abordagem ecoa a pesquisa de

Andrade (2021), que investiga as "estesias do drone como corpo", propondo que o

equipamento é muito mais que uma ferramenta, mas um corpo que amplia e modifica

a percepção sensorial no espaço expositivo. Já Maurice Merleau-Ponty (1994),

fundamenta esta abordagem ao defender que a percepção é uma experiência corporal

e pré-reflexiva. Para o filósofo, "o corpo não é um objeto, mas nosso meio de

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comunicação com o mundo”. Essa abordagem é ampliada por Hans Ulrich Gumbrecht

(2010), onde o autor explora a tensão entre significado e presença, argumentando que

certas experiências, como as suscitadas pelas imagens aéreas, podem evocar uma

"presença material" que transcende a interpretação conceptual.

Esta produção de presença está intimamente ligada ao que se pode designar por

"estética do voo". O drone materializa esta estética, operacionalizando-a

tecnologicamente. Andrade (2021) explora esta ideia ao desenvolver o conceito de

"drone-olho", uma evolução do "cine-olho", onde o drone atua como um "corpo" que

possui movimentos próprios, como o "voo de águia" ou o "olho de águia", capazes de

reconfigurar radicalmente a percepção do território e do espaço expositivo. A imagem

técnica pode suspender a percepção ordinária, criando um "efeito de flutuação" que

desloca o espectador do seu referencial cotidiano. Através do drone, o utilizador e o

espectador experienciam uma forma de "desterritorialização visual", marcada por uma

sensação de leveza e domínio. Esta experiência é intensificada pela capacidade do

drone de realizar "planos-sequência" quilométricos e oferecer ângulos inatingíveis

pelo olho humano, criando uma "extensão do olhar" que promove uma reflexão crítica

(Dubois, 2004).

O impacto do chamado “efeito uau” nas experiências audiovisuais e turísticas

é um fenômeno central para compreender como as imagens captadas por drones e

reproduzidas em plataformas como o Instagram moldam o comportamento e o

imaginário contemporâneo. Conforme argumenta John Urry (1999), o turismo é,

essencialmente, uma prática visual, em que o olhar define a forma de experienciar o

mundo. No contexto digital atual, essa premissa é intensificada pelo olhar aéreo

proporcionado pelas tecnologias de captação, que deslocam a percepção do espectador

e produzem um encantamento imediato diante da paisagem. Esse impacto sensorial

súbito e memorável, ou “efeito uau”, opera como um gatilho emocional e cognitivo

capaz de estimular o desejo de presença, pertencimento e consumo do destino exibido.

A pesquisa de Juliana et al. (2023) reforça essa relação ao destacar a importância

das “memórias vívidas” na satisfação e intenção de revisita de visitantes em destinos

turísticos. Segundo os autores, experiências estéticas e emocionais intensas

permanecem na memória do turista de forma duradoura, associando o prazer visual à

vontade de retorno. Nesse sentido, as imagens de drones utilizadas em vídeos

promocionais ou publicações de redes sociais não apenas documentam o espaço, mas

ativam uma experiência sensorial e afetiva, criando uma lembrança simbólica do lugar

antes mesmo da visita real. Essa antecipação visual, amplificada pela estética aérea e

pela fluidez das imagens, torna-se um dos principais motivadores da escolha turística.

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Já Vicente Gosciola (2004; 2021) amplia a compreensão desse fenômeno ao

discutir o papel das imagens no contexto das novas mídias e da volumetria

audiovisual. Para o autor, cada imagem já contém em si um roteiro sensorial, pois o

espectador é envolvido por camadas de estímulo visual e auditivo que o convidam à

imersão. As produções com drones exemplificam essa transformação estética, na

medida em que combinam movimento, profundidade e narrativa visual para criar um

impacto quase corporal no observador. O autor ressalta que esse tipo de linguagem

explora não apenas a visão, mas também a percepção espacial e a emoção, produzindo

um efeito de presença e participação. Assim, o “efeito uau” não é apenas uma reação

estética, mas um mecanismo de engajamento emocional e físico, que redefine a

experiência do ver.

Complementarmente, Andrade (2021) analisa a transição do drone de

ferramenta bélica para instrumento artístico e comunicacional, um deslocamento

simbólico que reflete as mudanças na relação entre tecnologia, estética e sociedade. No

campo do audiovisual e do turismo, o drone assume o papel de mediador poético do

olhar, oferecendo uma visão expandida e quase sublime da paisagem. Essa visão aérea,

ao mesmo tempo técnica e emocional, cria um imaginário turístico idealizado, no qual

a natureza e o espaço urbano são representados sob uma ótica de harmonia e

encantamento. A estética do drone, nesse sentido, transforma-se em dispositivo de

desejo, configurando-se como uma nova linguagem da sedução visual no capitalismo

da atenção.

A articulação entre os três autores permite compreender o “efeito uau” como

um fenômeno complexo, que vai além da simples surpresa visual. Ele representa uma

convergência entre tecnologia, emoção e consumo, na qual a imagem técnica,

especialmente a imagem aérea, adquire um poder simbólico de gerar fascínio, empatia

e comportamento. Enquanto Juliana et al. (2023) revelam os impactos afetivos dessa

experiência na memória do turista, Gosciola (2021) oferece a base teórica para entender

como a linguagem audiovisual cria envolvimento sensorial e Andrade (2021) traz a

dimensão ética e estética da tecnologia em sua transposição para o campo artístico e

comunicacional.

Desta forma, o “efeito uau” é uma categoria estética emergente na cultura visual

contemporânea, profundamente relacionada às imagens produzidas por drones e

difundidas pelas redes sociais. Ele opera como uma força estética e mercadológica,

transformando o olhar em experiência e o espectador em participante ativo da

narrativa visual. Nas práticas turísticas, essa lógica redefine o modo como os destinos

são percebidos, promovidos e consumidos, consolidando o drone como um dos

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principais instrumentos de produção de imaginários sensoriais e de encantamento no

século XXI.

O ESPETÁCULO E A VIRALIZAÇÃO TURÍSTICA NAS REDES SOCIAIS

A intersecção entre a produção de imagens aéreas por drones e a dinâmica das

redes sociais consolida uma nova economia do olhar, na qual o espetáculo e a

viralização tornam-se elementos centrais na promoção turística, oferecendo uma base

teórica para compreender esse fenômeno ao definir o espetáculo como “uma relação

social entre pessoas mediada por imagens” (Debord, 1997). Na contemporaneidade,

avança essa reflexão ao argumentar que, na pós-modernidade, o espetáculo não é mais

apenas um fenômeno massivo e unificado, mas se personaliza e fragmenta, tornando-

se constitutivo da identidade individual. No ambiente das redes sociais, o turismo

espetacularizado por meio de drones opera, portanto, em um duplo registro, ou seja,

a simultaneamente exibição de destinos e performance de um self projetado para uma

audiência.

Nesse processo, os drones atuam como agentes fundamentais na

espetacularização da paisagem. Muitos anos antes da popularização destes

equipamentos, Jean Baudrillard (1991), já relatava que a representação midiática pode

suplantar o real, gerando um “hiper-real” onde o modelo precede e substitui o

original. As imagens aéreas capturadas por drones frequentemente operam nesse

registro, apresentando paisagens idealizadas e esteticamente otimizadas que, na

economia afetiva das plataformas digitais, tornam-se mais “reais” e desejáveis do que

a experiência sensorial in loco. Assim, a atenção do espectador é sistematicamente

capturada e manipulada por técnicas visuais específicas e o drone consolida-se como

uma dessas técnicas, utilizando ângulos inusitados e movimentos de câmera fluidos

para suspender a percepção ordinária e manter o olhar cativo.

A viralização das imagens turísticas captadas por drones nas redes sociais não

é um fenômeno espontâneo, mas o resultado direto da confluência entre a cultura

participativa e a lógica algorítmica das plataformas digitais. Como apontam Avelino,

Silva e Leal (2020), o engajamento em ambientes como o Instagram depende da

interação constante entre usuários e conteúdo, estruturada por sistemas de

recomendação que privilegiam o que desperta reações emocionais, visuais e afetivas.

Assim, curtidas, comentários e compartilhamentos tornam-se indicadores de

relevância que retroalimentam os algoritmos, reforçando a visibilidade do que é

considerado esteticamente impactante. No caso das produções audiovisuais com

drones, essa lógica potencializa o efeito uau, pois as imagens aéreas, dotadas de

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dinamismo, amplitude e beleza cênica, são automaticamente privilegiadas pelas

plataformas por seu alto potencial de engajamento visual e emocional.

Essa dinâmica é intensificada pelo que Rosa, Walkowski e Perinotto (2022)

denominam de “viagem espetáculo”, fenômeno em que o ato de viajar é moldado pela

necessidade de exposição e de consumo simbólico nas redes sociais. A experiência

turística passa a ser performada e reproduzida em narrativas visuais que visam

provocar admiração, desejo e os vídeos com drones assumem papel central nessa

encenação contemporânea do deslocamento. A câmera aérea, ao oferecer um olhar

sublime e inatingível, amplia a sensação de grandeza e exclusividade, transformando

o destino em espetáculo e o turista em protagonista de sua própria narrativa digital.

Assim, a viralização das imagens droneanas não apenas reflete o desejo de ver, mas

também de ser visto, revelando um circuito simbólico entre estética, status e

participação social.

Nesse aspecto, o “efeito uau” funciona como uma moeda visual que alimenta o

ecossistema de visibilidade das redes. Ele sintetiza o ponto de convergência entre o

prazer estético e o capital social digital, na medida em que o fascínio visual se traduz

em engajamento, e o engajamento se converte em valor simbólico. O espetáculo das

imagens de drone, portanto, não é apenas uma expressão da tecnologia, mas um

produto cultural que se alimenta das dinâmicas participativas e mercadológicas das

mídias contemporâneas.

As campanhas audiovisuais que utilizam drones na divulgação de destinos

como o Jalapão e o Delta do Parnaíba exemplificam como o turismo contemporâneo se

apoia em uma estética do impacto e da imersão visual. Mais do que simples registros

paisagísticos, esses vídeos constroem experiências narrativas que despertam emoção,

curiosidade e pertencimento. A circulação massiva desse tipo de conteúdo nas redes

sociais demonstra como o ato de viajar passou a integrar uma lógica de exibição

pública, em que a visibilidade digital se torna parte essencial da experiência turística.

O turismo nas redes não se limita ao deslocamento físico, mas se estende ao campo

simbólico da performance e da autopromoção, em que a viagem é transformada em

espetáculo e a paisagem em cenário de representação pessoal e coletiva (Rosa,

Walkowski e Perinotto, 2022).

Esse fenômeno está diretamente vinculado às estruturas algorítmicas e às

dinâmicas de engajamento que organizam o ambiente digital. De acordo com Avelino,

Silva e Leal (2020), o sucesso de uma publicação está condicionado ao modo como ela

se conecta emocionalmente com o público, convertendo reações como curtidas e

compartilhamentos em índices de relevância. As plataformas digitais, ao privilegiarem

conteúdos que provocam respostas sensoriais intensas, criam um sistema de

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retroalimentação no qual o espetáculo se torna a principal moeda de visibilidade. As

imagens aéreas, com seu potencial de encantamento e ineditismo, atendem

perfeitamente a essa lógica, pois transformam o olhar em experiência estética e

mercadológica.

A produção e circulação desses vídeos turísticos revelam, portanto, uma

estetização do consumo, em que a emoção é mediada pela tecnologia e a autenticidade

do lugar é traduzida em signos visuais prontos para o compartilhamento. Essa forma

de comunicação reforça a ideia de que o turismo digital opera não apenas como prática

de deslocamento, mas como uma construção simbólica contínua, ou seja, um ciclo

entre ver, sentir, postar e ser visto. Assim, as imagens de drones deixam de ser apenas

um recurso técnico e passam a constituir um instrumento narrativo e emocional, capaz

de sustentar o desejo de descoberta e o engajamento coletivo que definem o turismo

contemporâneo.

ESTESIA DRONEANA E O ESPETÁCULO TURÍSTICO

A presença dos drones na divulgação turística pelas redes sociais marca o

surgimento de uma nova economia da visualidade, em que a estesia e o espetáculo se

unem para remodelar o vínculo entre viajantes e lugares. Essa chamada estética

droneana manifesta-se por meio de enquadramentos aéreos e planos verticais que

produzem um forte efeito de admiração sensorial, convertendo a imagem em um ativo

valioso dentro da lógica da atenção digital. Através de perspectivas amplificadas,

movimentos suaves e planos-sequência prolongados, o drone instaura uma estética do

voo, gerando uma sensação paradoxal de liberdade e controle. Essa percepção corporal

e emocional antecipa a experiência turística, fazendo com que o viajante conheça

simbolicamente o destino antes mesmo de pisar nele, numa espécie de viagem

sensorial prévia.

No ambiente das redes, esse tipo de visualidade é mobilizado para sustentar o

espetáculo turístico, no qual o drone atua como mediador técnico e poético da

paisagem. As imagens produzidas tendem a ser idealizadas, filtradas e aperfeiçoadas

esteticamente, o que as aproxima do hiper-real, um campo em que o visual supera o

tangível. Essa estética converte a paisagem em uma experiência amplificada, enquanto

a lógica algorítmica das plataformas seleciona e potencializa o que possui maior apelo

visual. Nesse ecossistema, a participação do público, por meio de curtidas,

comentários e compartilhamentos, reforça a circulação desses conteúdos, criando um

ciclo de validação social e simbólica. Entretanto, esse processo também acarreta uma

padronização imagética, que tende a homogeneizar a diversidade dos destinos e a

transformá-los em mercadorias visuais otimizadas para o consumo digital.

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Exemplos como a divulgação do Jalapão e do Delta do Parnaíba evidenciam

como a estética aérea se tornou ferramenta central de marketing e engajamento. As

imagens de drone desses locais reúnem natureza, aventura e emoção, resultando em

composições visualmente hipnóticas que sintetizam as lógicas de espetáculo,

plataformização e viralização. Contudo, o desafio contemporâneo do turismo reside

em equilibrar o poder sensorial e comunicativo dos drones com a preservação da

autenticidade e da singularidade dos lugares. É fundamental adotar estratégias que

explorem o impacto do olhar aéreo sem reduzir o destino a um simples produto visual

replicável, garantindo que a diversidade e a experiência genuína prevaleçam sobre a

lógica da performance digital.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O estudo demonstrou que os drones transformam profundamente as estratégias

de comunicação turística nas redes, instaurando uma nova gramática do olhar,

sustentada pela fusão entre estesia e espetáculo. Verificou-se que a combinação entre

a cultura participativa e os mecanismos algorítmicos das plataformas estimula uma

uniformização estética, ainda que crie simultaneamente uma poética do voo, que

reinterpreta a paisagem e a converte em um objeto sensorial de consumo. Essas

imagens, ao operarem num registro de simulação e encantamento, fabricam uma

antecipação emocional da viagem, o que pode gerar descompassos entre a experiência

real e a expectativa projetada.

Entre as limitações identificadas, destacam-se a ausência de análises empíricas

sobre o impacto perceptivo e comportamental dessas imagens, bem como os efeitos

éticos e ambientais do uso intensivo de drones em áreas naturais. Recomenda-se que

as políticas de turismo e comunicação digital integrem abordagens estéticas,

tecnológicas e sustentáveis, buscando narrativas que valorizem o território sem

reduzi-lo à imagem. O principal desafio é conciliar a eficácia comunicacional dos

drones com o respeito à diversidade das experiências turísticas, evitando que a estética

do espetáculo ofusque a autenticidade das vivências.

Os resultados confirmam a hipótese de que o uso estético dos drones na

promoção turística fomenta uma nova estesia do olhar, marcada pela intensificação

das experiências sensoriais e emocionais diante das imagens aéreas. Essa estesialidade

contemporânea reforça a espetacularização dos destinos, transformando o ato de ver

em uma experiência imersiva e performática, na qual o prazer visual se sobrepõe à

vivência concreta. Tal fenômeno revela a necessidade de um posicionamento crítico e

ético diante da estetização tecnológica do turismo, pois, embora amplie o alcance e o

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desejo de descoberta, também reconfigura a forma como se imagina, se percebe e se

experiencia o viajar no século XXI.

As imagens captadas por drones, ao produzirem uma estesia baseada na

vertigem e na grandiosidade do olhar aéreo, constroem representações idealizadas dos

lugares. Esse processo pode gerar expectativas descoladas da realidade, em que a

intensidade estética do digital supera a autenticidade do real, levando à eventual

decepção durante a experiência presencial.

Como encaminhamento para pesquisas futuras, propõe-se investigar de

maneira indireta como os turistas percebem o uso de imagens de drones em conteúdos

de viagem no Instagram, buscando compreender em que medida essa estesia

tecnológica molda emoções, expectativas e decisões de visita. Também se torna

relevante analisar se as imagens de drones, ao criarem experiências visuais

encantadoras, produzem simultaneamente um afastamento da vivência genuína do

destino, e de que forma a estética aérea influencia a memória e a satisfação pós-visita.

Essas abordagens poderiam ampliar o entendimento sobre a relação entre

estesias digitais, emoção e autenticidade, orientando práticas comunicacionais mais

conscientes. Assim, o uso das imagens aéreas passaria a ser visto não apenas como

ferramenta de marketing, mas como meio de mediação estética e cultural, capaz de

promover experiências turísticas mais reflexivas, sustentáveis e sensorialmente

equilibradas.

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