RECOCINE | v. 2 - n. 3 | set-dez | 2024 | ISSN: 2966-0513

Leonardo Vernier Finamor

https://orcid.org/0009-0008-9565-9161

Graduando em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e possui

Bacharelado em Psicologia pela UFRGS.

Undergraduate in Letters from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), and holds a degree in

Psychology from the Federal University of Rio Grande do Sul.

Márcia Ivana de Lima e Silva

https://orcid.org/0000-0002-4616-6714

Professora Titular do Instituto de Letras, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Pós-Doutora pela Université du Québec à Montréal (UQAM).

Teaches at the Letters Institute, from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). PhD from the

Université du Québec à Montréal (UQAM).

Este artigo passou por avaliação por pares cega e software anti-plágio.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

HOMEM-ARANHA X RUROUNI KENSHIN: A VALORIZAÇÃO DA

VIDA NA CULTURA POP DOS ESTADOS UNIDOS E DO JAPÃO DOS

ANOS 1990

RESUMO

Ao longo do século XX, principalmente devido às consequências da Primeira e da Segunda Guerra

Mundial, a noção de valorização da vida ganhou força ao redor do mundo. A partir disso, na década de

1990, duas produções das culturas pop estadunidense e japonesa destacaram-se enquanto materiais que

têm o tema da valorização da vida em foco: a série animada “Homem-Aranha” e o mangá seriado

“Rurouni Kenshin”. Tendo-se isso em vista, partindo do escopo da narratologia, este artigo visou a

compreender como esse construto é apresentado em ambas as obras, para melhor compreender a cultura

de Estados Unidos e Japão desse período. Para isso, foram analisadas as evoluções dos protagonistas

dessas obras, a partir da análise, principalmente por meio da focalização, de trechos dessas histórias.

Além disso, também se teve, por objetivo, identificar a função narrativa dessas histórias enquanto

elemento de cultura pop, visto que essa pode ser analisada enquanto uma gramática social de seu tempo,

podendo servir tanto para refletir a condição atual da sociedade quanto para moldar novas visões de

mundo em massa. Quanto aos resultados, constatou-se que a composição de ambas as séries apresenta

uma lógica de complementariedade da valorização do sentido da vida: os protagonistas, que inicialmente

valorizavam apenas a vida de terceiros, passam a valorizar também a própria ao final de suas evoluções.

Também se percebeu que os vínculos sociais e a capacidade de cooperação foram essenciais para que

os protagonistas chegassem a essa conclusão, o que sugere uma essencialidade dos laços sociais para a

valorização da própria vida pela perspectiva dos autores e diretores. Quanto à função dessas obras

enquanto elementos de cultura pop, expõe-se que ambas possuíram tanto uma função constitutiva e

subversiva quanto uma função reflexiva das sociedades estadunidense e japonesa, servindo tanto para

formação de opinião popular quanto para reflexo dos ideais já presentes nessas comunidades.

Palavras-chave: Homem-Aranha. Rurouni Kenshin. Cultura pop. Estados Unidos da América. Japão.

SPIDER-MAN X RUROUNI KENSHIN: LIFE APPRECIATION IN 1990s

AMERICAN AND JAPANESE POP CULTURE

ABSTRACT

Over the 20th century, especially because of World Wars’ consequences, the idea of life appreciation

gained force around the world. Furthermore, by the 90s, two pop culture productions from United States

of America and Japan stood out as works which focuses on the life appreciation concept: the Spider-

Man animated series and the Rurouni Kenshin manga series. Through the narratology scope, this article

analyzed how this theme was presented in both works, aiming to comprehend this period’s american

and japanese cultures. Towards that end, it was analyzed how the life appreciation thematic was

developed through the evolution of the protagonists of these works. In addition, identifying the narrative

function of these stories as pop culture elements was also a objective, considering that pop culture can

be analyzed as a social grammar of its time, serving both to reflect society’s current state as to shape

new mass world opinions. Therefore, it was found that both series structure presents a life appreciation

complementarity sense: the protagonists, which firstly only valued other people’s lives, end up valuing

their own. It was also found that social links and cooperation skills were essential for these characters

to achieve this conclusion, which suggests that the authors and directors believe in the importance of

social connections to truly achieving life appreciation. As for these works’ function as pop culture

elements, it was shown that both possessed not only constitutive and subversive function, but also

reflective function of american and japanese societies, serving both for popular opinion shaping as for

reflection of the current ideals of these cultures.

Keywords: Spider-Man. Rurouni Kenshin. Pop culture. United States of America. Japan.

105

INTRODUÇÃO

Ao longo do século XX, especialmente após o término da Segunda Guerra Mundial, as

ideias de valorização da vida e da felicidade ganham importância, o que pode ser percebido,

por exemplo, pela evolução dos conceitos de infância e adolescência (movida por uma

preocupação com o bem-estar físico e psicológico desses indivíduos após os horrores do

conflito) e pelo surgimento de diversos movimentos de contracultura ao redor do mundo, como

o movimento hippie estadunidense (Grossman, 2010). A valorização dessas ideias deu-se em

resposta às milhares de mortes causadas pelos confrontos, gerados principalmente pelo

nacionalismo e pelo imperialismo ascendentes na Europa do final do século XIX e da primeira

metade do século XX, os quais estavam pautados na supervalorização do sujeito coletivo

(Guimaraes, 2010).

Dessa forma, em resposta às trágicas consequências desses movimentos, estabeleceu-se

um contexto de se dar mais atenção ao sujeito individual ao longo da segunda metade do século

XX, passando-se, por exemplo, a encarar a realidade do suicídio não mais como um problema

religioso, mas sim enquanto resultado de um contexto social inóspito (Fogaça, Pinto & Silva,

2018). Tendo-se isso em vista, pode-se supor que, ao final do século XX, na década de 1990, a

noção de valorização da vida estivesse ainda mais desenvolvida e acessível a diferentes setores

da sociedade, especialmente ao se considerar o aumento da globalização e do desenvolvimento

científico (Trigueiro, 2001; Almeida, 2008).

Entretanto, nos casos de Japão e Estados Unidos da América, houve fortes recessões

econômicas na década de 1990 (Goto-Jones, 2019; Orlande, 2019). Essas crises afetaram de

maneira impactante não só as culturas e sociedades desses países, como também os jovens que

viveram esse período (Henshall, 2004; Anchor, [s.d.]). Ilustrações desses impactos são o

advento dos hikikomori (no Japão), que são indivíduos, geralmente adolescentes ou adultos

jovens, que vivem isolados de todo o restante da sociedade, evitando qualquer forma de contato

social por, pelo menos, 6 meses consecutivos, e a ascensão do grunge (nos Estados Unidos),

um estilo de música com letras compostas por angústia, sarcasmo e crítica social (Perone, 2012;

Domingues-Castro & Torres, 2018).

Nesses contextos de recessão econômica e social, duas narrativas voltadas para crianças

e adolescentes destacaram-se: o mangá (história em quadrinhos em estilo japonês, desenhada

com nanquim) “Rurouni Kenshin” (Watsuki, 1994-1999), no Japão, e a animação seriada

“Homem-Aranha” (Richardson, 1994-1998), nos Estados Unidos. “Rurouni Kenshin”, de

Nobuhiro Watsuki, contou a história de Kenshin Himura, um ex-assassino e combatente que,

106

após a instauração da Era Meiji no Japão em 1868, decidiu que nunca mais iria matar ninguém,

tomando a decisão de vagar pelo país protegendo os fracos e oprimidos. A história começa a

ser contada no ano 11 desse período histórico (1879), quando Kenshin conhece e decide ajudar

Kaoru Kamiya, um jovem espadachim dona de um dojo de kendo (centro de treinamento de

artes marciais de espada japonesa de bambu) em decadência, o que o leva a viver por algum

tempo no local e a formar uma espécie de família com amigos variados. Ao longo da história,

Kenshin precisa confrontar seu passado, passando por desafios à sua decisão de nunca mais

matar e quase sucumbindo à culpa que carrega pelo seu passado. No final da história, Kenshin

chega à conclusão de que, para poder continuar sua vida de forma mais saudável e mantendo

seu voto de nunca mais matar, ele precisará, além de valorizar e proteger a vida dos outros,

valorizar as suas próprias vida e felicidade.

Já “Homem-Aranha” foi uma animação estadunidense baseada na longa série de

quadrinhos homônima. A série segue a história de Peter Parker, um jovem universitário que foi

picado por uma aranha radioativa enquanto assistia a uma palestra sobre tecnologia médica

baseada em DNA. Essa picada concedeu-lhe diversos superpoderes, como superagilidade e a

capacidade de pressentir o perigo, os quais, após a morte de um ente querido, ele passa a utilizar

para ajudar e proteger os cidadãos da Nova Iorque de diversos criminosos. Aqui, a história

mostrada na série de TV já funciona de forma similar a “Rurouni Kenshin”: o protagonista

passa por diversos desafios, sendo frequentemente sufocado por culpa e arrependimento por

suas falhas ao longo da jornada, até que chega à conclusão de que, para cuidar de terceiros, é

necessário valorizar também a própria vida e o próprio bem-estar.

Devido às suas características, é possível afirmar que ambas as obras se constituem

excelentes exemplares da cultura pop dos anos noventa desses países, já que esse termo se refere

a produtos midiáticos de alta acessibilidade à população, de forma que as práticas de

significação geradas por isso e seus resultados culturais são produzidos de forma altamente

significativa (Heryanto, 2008). No que tange ao caso de “Homem-Aranha”, essa percepção é

corroborada por Pinheiro e Lemos (2017, p. 2), que abordam a relação entre o protagonista e o

seu público consumidor da seguinte forma:

Apesar de se tratar de uma produção midiática, para os fãs o Homem-Aranha

é mais que um produto de consumo. Ele é uma representação do bem, do fraco

que vence o mais forte por meio da perseverança e da inteligência acima da

força. Trata-se de um referencial midiático com carisma a aproximação do

cotidiano, sendo, por isso, capaz de gerar processos de identificação e

influenciar nas identidades contemporâneas.

107

Com relação a “Rurouni Kenshin”, defende-se ainda sua posição enquanto produto da cultura

pop não só porque o mangá é uma mídia de presença mundial, mas também porque essa obra

específica foi comprovadamente muito popular no Japão e no Brasil (Furuyama, 2008).

A partir disso, justifica-se o uso desses materiais enquanto objetos de estudo, visto que

a cultura pop apresenta-se como uma espécie de gramática social de seu tempo, possibilitando

o estudo acerca da percepção humana de si mesma e de sua sociedade em um determinado

espaço-tempo (Buzan, 2010). Além disso, a cultura pop também possui o potencial de moldar

a visão de mundo de grandes massas populacionais, especialmente no que tange a

comportamentos e noções políticas, de forma que é possível afirmar que o estudo de sua

influência e de seus impactos seja de suma importância para as ciências humanas e para o campo

de letras e artes (Daniel & Musgrave, 2017).

Tendo-se isso em vista, a hipótese central por trás desse estudo é a de que essas obras

tenham sido altamente influenciadas pelas culturas estadunidense e japonesa da década de

noventa, além de se acreditar que essas ficções da cultura pop, por sua vez, também tenham

influenciado esses contextos culturais ao final da década, especialmente no que tange ao público

mais jovem, alvo desses materiais. Ademais, a variável central a ser analisada nessas relações

será a temática da valorização da vida, uma vez que esse é um tema central de ambas as

narrativas. Dessa forma, os objetivos deste estudo são compreender como é apresentada essa

noção nessas histórias, por meio da análise da evolução das personagens protagonistas, e

entender as relações dessas obras com as culturas japonesa e estadunidense da década de 1990,

a partir do estabelecimento de paralelos com os contextos culturais que as originaram.

METODOLOGIA

No que tange à metodologia deste estudo, serão feitas análises comparativas a partir do

escopo e dos conceitos da narratologia. Conforme Bal (2021, p. 25) estabelece: “[...] a

narratologia é o conjunto de teorias de narrativas, textos narrativos, imagens, espetáculos,

eventos; artefatos culturais que “contam uma história”. Tal teoria ajuda a compreender, a

analisar e a avaliar as narrativas.”

A partir dessa noção, no que tange a este trabalho, será adotada uma definição ampla de

texto, que, ainda segundo a mesma autora (2021, p. 27): “[...] é um todo, estruturado e finito,

composto de signos. Esses signos podem ser unidades linguísticas, como palavras ou frases,

mas também podem ser signos diferentes, como sequências cinematográficas, ou pontos, linhas

e manchas pintadas.”

108

A partir dessa definição, justifica-se o uso da narratologia para este artigo na medida

que essa teoria possibilita a análise de textos narrativos de diferentes mídias, como é o caso das

obras em questão, visto que Rurouni Kenshin é um mangá e a Homem-Aranha é uma animação

seriada. Isso ocorre também porque seus conceitos teóricos são aplicáveis a ambos os objetos

de estudo, visto que ambos se constituem narrativas sequenciais (Aragão, 2010).

Quanto a esses conceitos, há alguns que merecem destaque, visto que serão utilizados

para embasar a análise e a discussão. Inicialmente, todo e qualquer texto narrativo é composto

por elementos, ou seja, aspectos como eventos, locais e personagens que constituem o conteúdo

desse texto (Bal, 2021). Tendo-se isso em vista, ainda conforme a autora (2021, p. 31), define-

se focalização da seguinte maneira: “uma escolha é feita entre os vários pontos de vista pelos

quais os elementos podem ser apresentados. A focalização resultante, ou seja, a relação entre

“quem observa” e o que é observado, dá cor à história com subjetividade.”

Estabelecida essa definição, torna-se crucial abordar a figura do narrador, visto que suas

nuances impactam fortemente qualquer focalização. Segundo Bal (2021, p. 32):

Um texto narrativo é uma história que é contada, que é transmitida a

destinatários, o que requer um meio; ou seja, ela é transformada em signos.

Esses signos são produzidos por um agente que narra, que profere os signos.

Esse agente não deve ser identificado como o escritor, pintor, compositor ou

cineasta. Na verdade, o escritor retira-se e convida um porta-voz fictício, o

narrador.

A partir dessa concepção, existem diversas perspectivas acerca de tipos de narrador e

de níveis narrativos. Para este estudo, quanto aos tipos de narrador, será utilizada uma

simplificação da tipologia de Bal (2021), que diferencia dois tipos de narrador: o narrador

externo, que nunca se refere a si enquanto personagem, e o narrador personagem, cuja

identidade é referente a um personagem da história ou ator da fábula¹.

Por último (mas não menos importante), conceitua-se o processo de evolução de

personagem. Segundo Comparato (2000, p. 131):

Tal como o ser humano, uma personagem nunca é estática, inamovível; muda,

modifica-se. [...] Desta forma, uma personagem que inicialmente seja

onipotente e distante pode acabar humilde e afetuosa devido a múltiplos

contratempos sofridos no decorrer da história. Chama-se a este processo

evolução da personagem.

¹O modelo de análise narratológica da autora pressupõe a coexistência de três camadas: texto (vide p. 5 deste artigo), história (resumidamente,

forma de apresentação de uma determinada fábula) e fábula (conteúdo de uma história, composto por eventos apresentados em uma série

ordenada, além de atores, locais e tempo) (Bal, 2021).

109

O conjunto dessa conceitualização possibilita verificar como a temática da valorização

da vida é desenvolvida em ambas as obras por meio da análise da evolução das personagens

Peter Parker e Kenshin Himura. Isso é possível porque, ao longo das narrativas, o público é

exposto a diversos pensamentos delas, o que permite investigar como muda a focalização desse

tema conforme a história desenvolve-se. Tendo-se em vista essa abordagem, ressalta-se que as

materialidades dos objetos em si não serão consideradas, ou seja, as relações de espaços, cores

e formas não serão usadas como forma de análise.

Ademais, no que tange ao estudo das obras enquanto representações da cultura pop, será

adotada uma abordagem interpretativista, que faz uso da cultura pop enquanto texto para melhor

compreender o mundo real em si, visto que ela é uma fonte importante de criação de significado

em larga escala (Wedeen, 2002). A partir disso, serão traçadas comparações, tanto entre o

contexto cultural do Japão da década de noventa e o desenvolvimento do protagonista de

“Rurouni Kenshin”, quanto entre a cultura estadunidense do mesmo período e o arco evolutivo

de Peter Parker, de “Homem-Aranha”, para entender como essas obras podem ter influenciado

seus contextos de origem e vice-versa, tendo-se a discussão acerca da valorização da vida sob

foco.

RESULTADOS E DISCUSSÃO

Inicialmente, é possível demonstrar, a partir da análise da focalização realizada em

trechos retirados de ambas as obras, que os protagonistas, ao início dos textos, não valorizavam

a própria vida, ao passo que, a partir de suas evoluções de personagem, passaram a valorizá-la

no final das fábulas. Primeiramente, será ilustrado o caso de Kenshin, de “Rurouni Kenshin”.

Conforme o avançar da história, é possível perceber alguns indícios sutis de que Kenshin

não valoriza a própria vida. Um exemplo desses pode ser visto quando o protagonista explicita,

no ato 8²(Figura 1), que acredita que seu estilo de vida, baseado em vagar pelo Japão e proteger

aqueles ao seu redor, é uma forma de se redimir por seus erros e crimes do passado. Ou seja,

por meio da fala da personagem, o narrador apresenta que a visão dessa sobre si mesma é a de

que ela é um criminoso que, por mais que ajude os demais, continuará sendo assim até o final

da vida.

²Em vez de ser organizado por capítulos, este mangá é estruturado ao longo de um total de 255 atos.

110

Figura 1 – Indício sutil da autodepreciação de Kenshin³

Fonte: arquivo pessoal.

Em um evento posterior da fábula, no ato 95 da história, esses indícios de desvalorização

da própria vida são confirmados durante uma reflexão do protagonista acerca de sua vida até

aquele momento. Nesse momento, em que há uma mudança do narrador externo para o narrador

personagem Kenshin e que ocorre uma focalização da personagem em relação à importância da

sua vida, essa afirma explicitamente que acredita ser inferior às outras pessoas devido aos seus

crimes do passado (Figura 2).

3

Por se tratar de um mangá, a leitura das falas e narrações deve ser realizada da direita para a esquerda, ao contrário do modelo ocidental

tradicional.

111

Figura 2 – Kenshin reflete sobre o valor de sua vida

Fonte: arquivo pessoal.

Ainda nesse mesmo ato, como consequência de um conflito na fábula, Kenshin chega à

conclusão, com auxílio de seu mestre, de que também deve valorizar a própria vida (Figura 3).

Após essa conclusão, o protagonista ainda passa por momentos de dúvida e excitação, até que,

no último ato da história, aceita essa ideia por completo, ao afirmar-se contente mesmo ao

abdicar de sua espada e passar a viver uma vida em família (Figura 4).

112

Figura 3 – Momento de evolução da personagem

Fonte: arquivo pessoal.

Figura 4 – Kenshin encerra sua evolução de personagem

Fonte: arquivo pessoal.

No caso de “Homem-Aranha”, ocorre uma evolução similar de personagem. Aqui, o

protagonista também valoriza a vida de terceiros acima da própria, como é possível constatar a

partir dos diversos momentos em que decide (ativamente ou acidentalmente) abrir mão de

113

algum interesse pessoal ou profissional para manter seus deveres como Homem-Aranha. Um

exemplo nítido disso ocorre ainda na primeira temporada, quando o protagonista se esquece de

um encontro que tinha com Mary Jane, seu interesse amoroso (Figura 5).

Figura 5 – Peter prejudica-se para continuar protegendo a vida de terceiros enquanto Homem-Aranha

Fonte: Spider-Man: the animated series (temporada 1, episódio 4, frames 00:10:36, 00:10:52 e 00:10:53, 1994-

1998).

Uma diferença sutil aqui é que Peter Parker, tanto nesse caso quanto em muitos outros

que ocorrem ao longo da fábula, cogita abrir mão de ser o Homem-Aranha em prol de sua vida

pessoal, enquanto que, em “Rurouni Kenshin”, esse tipo de dúvida ocorre muito mais

raramente. Entretanto, ressalta-se que Peter nunca faz isso de forma definitiva. Além disso,

como ocorre ao final da história e da evolução da personagem, Peter eventualmente passa a

valorizar a própria vida e felicidade enquanto reconhece que o Homem-Aranha faz parte disso

(Figura 6).

114

Figura 6 – Conclusão de evolução do protagonista

Fonte: Spider-Man: the animated series (temporada 5, episódio 13, frames 00:19:30, 00:19:32 e 00:19:36, 1994-

1998).

Portanto, percebe-se que a evolução dos protagonistas dessas histórias apresenta uma

lógica de complementariedade de valorização da vida. Dessa forma, essas personagens que,

inicialmente, valorizavam apenas as vidas de terceiros em detrimento de suas próprias,

encerram seus arcos valorizando a própria vida também.

Tendo-se isso em vista, seria possível argumentar que talvez a intenção dos

autores/diretores fosse a de utilizar essa valorização da vida de terceiros enquanto ponto de

partida da evolução dos protagonistas, para se alcançar, posteriormente, um senso de

completude quando essas evoluções fossem finalizadas com as personagens valorizando as suas

próprias vidas. Isso faz ainda mais sentido quando se pensa que, conforme Comparato (2000,

p. 128), “um grave erro na configuração de uma personagem é pretender que seja perfeita.”,

pois uma construção assim não só não cativa o público consumidor, como também impossibilita

qualquer evolução de personagem.

No caso de “Rurouni Kenshin”, faz ainda mais sentido pensar nessa lógica de

complementariedade da ideia de valorização da vida, já que impera na cultura japonesa, há

séculos, uma lógica de valorização do coletivo sobre o pessoal, ou seja, os indivíduos são

frequentemente ensinados a valorizar o bem-estar da sociedade e de seus colegas e conhecidos

115

mais do que a si mesmos (Goto-Jones, 2019). Isso traz alguns benefícios para a comunidade

japonesa, como o desenvolvimento de ideias de trabalho de equipe e de cooperação desde a

infância, mas também pode, por outro lado, desenvolver, em alguns casos, uma noção de

desvalorização da própria vida (Henshall, 2004; Goto-Jones, 2019).

Essa percepção ainda costuma vir acompanhada de transtornos mentais, como

transtorno depressivo maior e síndrome de burnout, o que pode ser evidenciado pela alta taxa

de suicídios do país no período estudado: por cinco anos consecutivos, de 1998 a 2002, houve

mais de 30 mil suicídios por ano (Henshall, 2004; American Psychiatric Association, 2013).

Comparativamente falando, no Brasil, em 2022, em termos percentuais, o registro de suicídios

corresponde a menos da metade do que esse ocorrido no Japão da virada do milênio (Fórum

Brasileiro de Segurança Pública, 2023).

Dessa maneira, é possível argumentar que “Rurouni Kenshin” constitui-se enquanto

uma espécie de obra de resistência frente a essa lógica da sociedade japonesa, ou seja, como

um produto que visa a desafiar a identidade cultural operante. Essa linha de raciocínio ainda

ganha força quando se recorda que esse funcionamento filosófico-questionador, que confronta

as suposições normativas da ordem social vigente, é comum em obras ficcionais de fantasia,

gênero do qual “Rurouni Kenshin” faz parte (Jackson, 1981).

Já no caso de “Homem-Aranha”, essa complementariedade entre valorização da vida

dos outros e da própria pode ter surgido não de uma lógica constitutiva da sociedade⁴, mas sim

enquanto forma de refletir melhor o contexto estadunidense da segunda metade da década de

1990: apesar da década ter iniciado com recessão econômica, crises políticas e guerras, a partir

do governo Bill Clinton, houve melhorias econômicas e sociais significativas, com políticas

que satisfaziam demandas de trabalhadores e de defensores dos direitos civis (Anchor, [s.d]).

Dentre essas mudanças, alguns exemplos foram a eliminação de restrições ligadas à realização

de aborto, o término da obrigatoriedade de exposição da orientação sexual entre militares e a

queda do desemprego de 7,4%, em 1992, para 3,9% em 2000 (Anchor, [s.d]).

Dessa forma, ao passo que o país vivia um momento mais conturbado no início da

década, o cenário já era quase oposto quando o seriado de televisão foi encerrado em 1998. Isso

possibilita a argumentação de que, em vez de estar criticando a ordem social vigente, como

“Rurouni Kenshin”, “Homem-Aranha” talvez estivesse refletindo os valores sociais

estadunidenses do período, apesar de estar abordando a mesma lógica de complementariedade

de valorização da vida.

⁴Carpenter (2016) aponta que a cultura pop, além de servir enquanto um espelho que reflete os valores da sociedade, também possui um valor

constitutivo, ou seja, de moldar a opinião pública e as visões de mundo da audiência.

116

Por fim, um outro ponto em comum entre os protagonistas é o de que suas evoluções,

especialmente no que tange à ideia de complementariedade da valorização da vida, dependem

fortemente de suas interações e vínculos sociais. Em “Rurouni Kenshin”, por exemplo,

conforme demonstrado anteriormente (Figuras 3 e 4), em diversas ocasiões, Kenshin só

consegue sobreviver e evoluir enquanto personagem graças à relação que tem com seu mestre,

seus amigos e sua família. De forma similar, em “Homem-Aranha”, o protagonista passa por

diversas situações em que precisa cooperar e receber ajuda, como ocorre com os X-Men (Figura

7). Assim, foi a partir do acúmulo de experiências como essa que ocorreu a evolução da

personagem, que culmina na valorização da própria vida por Peter Parker (Figura 6 apresentada

anteriormente).

Figura 7 — Ajuda dos X-Men

Fonte: Spider-Man: the animated series (temporada 2, episódio 5, frames 00:19:40, 00:19:56 e 00:20:00, 1994-

1998).

Tendo-se isso em vista, é interessante de se notar tal similaridade, especialmente

considerando-se as diferenças culturais envolvidas nesse aspecto, já que a cultura estadunidense

é marcada por um pensamento mais individualista, enquanto a cultura japonesa é caracterizada

pela valorização do coletivo em detrimento do indivíduo (Motta, 1996). A partir disso, é

possível pensar que, quanto à sua função enquanto elemento da cultura pop, no que tange à

importância das relações sociais para a valorização da vida, ocorre um funcionamento oposto

117

ao que se viu anteriormente. Em “Rurouni Kenshin”, nesse aspecto específico, a obra atua como

um espelho da sociedade japonesa, mostrando que, por mais que o autor possa estar criticando

a lógica de valorizar a vida dos outros sobre a própria, ele ainda reconhece a importância do

coletivo para o desenvolvimento e o bem-estar individuais. Já em “Homem-Aranha”, nota-se

uma tendência mais subversiva da ordem vigente, ou seja, o diretor tenta mostrar, a um público

mais individualista, a importância da cooperação e das relações sociais para a valorização da

própria vida.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este trabalho visou a analisar a forma como foi apresentada a temática da valorização

da vida no mangá “Rurouni Kenshin” e na animação “Homem-Aranha”, ambos da década de

1990, para melhor entender suas relações com as culturas japonesa e estadunidense desse

período. Para isso, pautando-se nos conceitos da narratologia, foram traçados comparações e

paralelos, tanto entre as evoluções das protagonistas dessas séries, quanto entre essas narrativas

e os contextos culturais que as originaram.

A partir disso, constatou-se que ambas as séries estruturaram-se objetivando que o

protagonista adquirisse uma noção da complementariedade da ideia de valorização da vida: no

início das séries, as personagens valorizavam apenas a vida de terceiros, ao passo que, ao final,

valorizavam também as suas próprias. Essa percepção ainda ganha força ao se considerar que,

quando essa questão é focalizada no final de ambas as fábulas, as duas personagens afirmaram

sentirem-se felizes.

Também se percebeu que, nessas evoluções de personagem, os vínculos sociais e a

cooperação foram essenciais para que os protagonistas chegassem à conclusão mencionada, o

que sugere uma importância dos laços sociais para a felicidade do indivíduo na perspectiva dos

autores e diretores. Quanto às funções das narrativas enquanto elementos de cultura pop nas

culturas japonesa e estadunidense, expôs-se que ambas possuíram tanto uma função constitutiva

e subversiva quanto uma função reflexiva dessas sociedades, servindo tanto para formação de

opinião quanto para reflexo dos ideais já presentes nessas comunidades.

No que tange a sugestões para trabalhos futuros relacionados, uma possibilidade seria a

de traçar comparativos entre os efeitos causados na cultura japonesa pelo mangá da década de

1990 e pela nova animação seriada de Rurouni Kenshin, que começou a ser lançada no Japão

em 2023, para melhor compreender como a sociedade japonesa avançou ao longo desse

período. Outro estudo possível seria a realização de uma revisão sistemática da literatura acerca

118

de como evoluiu a discussão sobre valorização da vida ao longo dos últimos 30 anos, tendo-se

em vista o aumento do acesso à informação sobre saúde mental ocasionado pelo advento da

internet (Montenegro, 2009).

Por fim, no contexto dos estudos literários, acredita-se que esse trabalho também sirva

para o enriquecimento da discussão acerca das obras abordadas e da importância de se estudar

a cultura pop, ideia que ainda enfrenta certa discriminação no contexto acadêmico (Olesker,

2020). Ademais, acredita-se que esse trabalho também possa contribuir para outros estudos

comparados que envolvam adaptações mais atuais das mesmas obras ou para pesquisas

relacionadas às culturas japonesa e estadunidense.

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