Submetido em: 23/03/2025 ◦ Aceito em: 01/04/2025

Ana Paula Almeida

RETOMADAS E ESPELHAMENTOS DE ALGUNS ELEMENTOS

Mendes

DO CONTO “O COBRADOR” PELO ROMANCE O MATADOR

Mestre em Letras no

programa de Pós-

Graduação em Letras da

Universidade Estadual de

Mato Grosso do Sul –

UEMS.

RESUMO

Este artigo tem como principal objetivo analisar trechos de dois textos da literatura brasileira

contemporânea, o primeiro é o conto “O cobrador”, de Rubem Fonseca, e o segundo, o livro

O matador, de Patrícia Melo. Ambas as obras apresentam tema e estilo muito semelhantes.

São narrativas que tratam do tema da violência urbana, expondo o lado cruel do ser humano

em atos de barbárie. Os textos foram escritos de maneira bastante direta e objetiva,

aproximando seus autores quanto aos seus estilos. A partir da compreensão da ideia de

intertextualidade, que foi elaborada pela pesquisadora Julia Kristeva, em 1966, tendo como

base os estudos do filósofo Mikhail Bakhtin, discutiremos as diferentes aproximações que

podem acontecer entre textos. Centrando, então, a nossa atenção para a técnica da mise en

abyme, que se popularizou com o escritor André Gide, no início do século XX, usaremos

como nosso principal eixo teórico o livro El relato especular, de Lucien Dällenbach (1991),

complementado por estudos críticos de Alonso (2017, 2024), Carvalho (1983), Ginzburg

(2010), Goulet (2006), Labeille (2011) e Nitrini (2021). O objetivo é identificar e analisar a

presença da referida técnica na relação de encaixe e espelhamento que podem acontecer

entre obras distintas ou dentro de um mesmo texto. Em nossa análise, a investigação se deu

entre as duas obras supracitadas e, com ela, comprovamos que a mise en abyme tem a

capacidade de proporcionar uma experiência singular, ampliando aspectos das duas

narrativas que selecionamos para este artigo. Além disso, também pode ser fonte de pesquisa

em textos que estão surgindo em nossa literatura atualmente, assim como em escritos que já

foram publicados há mais tempo, abrindo a possibilidade de novos estudos. Dessa maneira,

fica evidenciada a sua versatilidade e relevância nos estudos contemporâneos de literatura.

Altamir Botoso

Doutor em Letras na área

de Teoria Literária e

Literatura Comparada pela

Unesp, campus de Assis

SP. Docente do curso de

Letras/Espanhol e do

Mestrado em Letras na

Universidade Estadual de

Mato Grosso do Sul –

UEMS.

Palavras-chave: Mise en abyme. O cobrador. O matador. Intertextualidade. Literatura

comparada.

REAPPROPRIATIONS AND MIRRORINGS OF SOME ELEMENTS

FROM THE SHORT STORY O COBRADOR IN THE NOVEL O

MATADOR

ABSTRACT

The main objective of this article is to analyze excerpts from two texts of contemporary

Brazilian literature. The first is the short story “O cobrador” by Rubem Fonseca, and the

second is the novel O matador by Patrícia Melo. Both works share very similar themes and

styles. These narratives address the issue of urban violence, exposing the cruel side of human

nature through acts of barbarism. The texts are written in a direct and objective manner,

bringing their authors closer in terms of style. Based on the concept of intertextuality,

developed by researcher Julia Kristeva in 1966 and grounded in the studies of philosopher

Mikhail Bakhtin, we will discuss the various connections that can occur between texts. Our

focus will then shift to the technique of mise en abyme, which originates from the early

twentieth-century writings of André Gide. As our main theoretical framework, we will

employ El relato especular by Lucien Dällenbach (1991), complemented by critical studies

by Alonso (2017, 2024), Carvalho (1983), Ginzburg (2010), Goulet (2006), Labeille (2011),

and Nitrini (2021). The objective is to identify and analyze the presence of this technique in

the relationships of embedding and mirroring that can occur between distinct works or within

a single text. In our analysis, we examine the interaction between the two aforementioned

works, demonstrating that mise en abyme has the capacity to create a highly distinctive

reading experience, enhancing key aspects of the selected narratives. Furthermore, this

technique can serve as a valuable object of study not only in emerging literary texts but also

in works published in previous periods, thus opening possibilities for further research. In

this way, its versatility and relevance within contemporary literary studies become evident.

Este artigo passou por

avaliação por pares cega e

software anti-plágio.

LICENÇA ATRIBUIÇÃO NÃO

COMERCIAL 4.0 INTERNACIONAL

CREATIVE COMMONS – CC BY-NC

Keywords: Mise en abyme. O cobrador. O matador. Intertextuality. Comparative literature.

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INTRODUÇÃO

O tema a respeito da violência está presente nos debates sociais ao longo do

tempo. Seja como uma bestialidade, que pode ocorrer entre seres humanos de forma

individual, muito comum no cotidiano urbano contemporâneo, seja em conflitos mais

complexos e amplos, que envolvem nações e afetam milhares de pessoas.

Por ser algo tão relevante e de recorrência constante em nossas vidas, sua

representação na literatura é incontestável e pode ser comprovada em um número

grande e variado de textos com tal aproximação temática. As ficções cuja violência é

fonte de inspiração acompanham a humanidade há muitos séculos. Exemplos não

faltam para comprovar tal afirmação. Desde A Ilíada, que foi escrita por volta do século

VIII a.C., pelo poeta grego Homero (850 a.C. aproximadamente), com sua longa e

sangrenta guerra, repleta de cenas de violência, passando pelas obras de William

Shakespeare (1564 – 1616), e sua mundialmente famosa peça Hamlet, com a trama do

assassinato do rei, na dupla traição do irmão, tio do protagonista, e da rainha, mãe do

jovem, até diversas outras peças de sua autoria. Além disso, representações da

violência encontram-se em romances policiais, em ficções do passado e da

contemporaneidade e, podemos afirmar que, em qualquer narrativa, certamente

haverá um ou mais atos violentos durante o desenvolvimento do seu enredo.

Na literatura brasileira não é diferente. Em um ensaio denominado “A violência

na literatura brasileira: notas sobre Machado de Assis, Graciliano Ramos e Guimarães

Rosa”, no qual o tema da violência surge como referência interpretativa, Jaime

Ginzburg (2010) aborda o assunto em três obras dos autores citados no título do

referido artigo. Para esse estudioso, “A história brasileira é intensamente caracterizada

pela presença da violência em processos sociais” (2010, p. 7).

Em “A causa secreta”, de Machado de Assis, em São Bernardo, de Graciliano

Ramos e, ainda, em Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, Ginzburg identifica e

analisa a violência que perpassa os textos e as ações das personagens. Seja através de

uma agressividade entre seres humanos, seja voltada contra os animais, como no conto

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de Machado de Assis, cujo ato de crueldade analisado pelo autor do ensaio ocorre

contra um rato, o texto aborda a presença de atos violentos em obras literárias

brasileiras publicadas em momentos diferentes da história, com uma tendência a se

tornar mais constante nas publicações contemporâneas. Para o estudioso mencionado,

“a acentuação do interesse pelo assunto é motivada pela produção literária recente, de

1990 em diante, em que os modos de inserção da violência se diversificam e se

multiplicam nas artes brasileiras” (Ginzburg, 2010, p. 10).

Em meados do século XX, surge, no cenário nacional, o escritor Rubem Fonseca

(1925-2020). As obras desse romancista expõem em seu cerne tramas cujos cenários são

repletos da realidade imposta pela violência urbana. A atuação profissional do autor,

que foi comissário de polícia, talvez explique a sua inclinação para a temática e o

sucesso que suas produções alcançaram, justamente por aproximar a ficção de uma

realidade testemunhada no dia a dia da grande maioria dos leitores. Entre contos e

romances, a vasta produção do escritor mineiro ocorreu entre o início dos anos de 1960

até 2018, dois anos antes de sua morte.

Em 1979, Rubem Fonseca publica o conto “O cobrador”, uma das obras que

serão analisadas neste artigo. No texto, o protagonista, em ato de total desequilíbrio,

começa a cobrar do mundo aquilo que considerava seu por direito. Para tal

empreitada, sai pela cidade cometendo atos de extrema violência contra várias

pessoas, escolhidas aleatoriamente, pelo simples e infeliz motivo de terem cruzado seu

caminho. A primeira vítima desse protagonista cruel é um dentista que ousou cobrá-

lo por um serviço dentário prestado. A partir desse episódio, o criminoso deflagra seu

ódio, afirmando que "dentro da minha cabeça, e às vezes para fora, está todo mundo

me devendo" (Fonseca, 2010, p. 9).

Anos mais tarde, um outro aparecimento no cenário literário nacional chama a

atenção, o da escritora Patrícia Melo (1962-). Nascida em Assis-SP, lança, em 1994, seu

primeiro livro chamado Acqua Toffana. Abordando, assim como Fonseca, aspectos

abjetos do ser humano, ela traz, nessa primeira obra, o percurso de mentes violentas e

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violentadas. A partir daí, também passa a ser conhecida como uma autora cuja

temática percorre a violência, principalmente urbana. Nesse sentido, assemelha-se de

tal maneira ao seu precursor por quem ela sempre afirmou ter grande admiração.

Apesar disso, ao longo de sua carreira, imprimiu um estilo próprio, admirado por uns

e criticado por outros, contudo indiscutivelmente marcante.

Em 1995, Patrícia Melo publica O matador, que é uma história narrada em

primeira pessoa, de um jovem "pobre e que tinha uma vida cotidiana regular; até se

tornar um homem violento, cruel, perigoso e foragido da polícia" (Mendes, 2025, p.

80). Em entrevista concedida à TV Cultura, em 2012, Melo afirma que Fonseca é um

parâmetro importante para os escritores de sua geração, situando, de tal maneira, o

autor mineiro como um grande incentivador de jovens escritores.

Portanto, a partir da apreciação dessas duas obras, “O cobrador” e O matador, e

trazendo como base teórica considerações sobre a mise en abyme, a partir dos estudos

do teórico suíço Lucien Dällenbach, em seu livro El relato especular¹(1991),

procuraremos traçar, no artigo que segue, a presença e os efeitos dessa técnica que dão

aos textos perfis únicos e criam uma peculiar relação entre eles. A justificativa para tal

abordagem sobre o assunto se dá, justamente, por sua intensa presença em obras

contemporâneas, assim como a possibilidade de ser percebida em obras escritas em

tempos remotos, acarretando (re)visitas a textos já amplamente analisados.

Em O matador, verifica-se uma retomada de uma personagem presente no conto

“O cobrador”, instaurando uma espécie de espelhamento entre essas duas narrativas

e, dessa forma, é possível afirmar que a narrativa de Patrícia Melo transforma-se em

um “caleidoscópio”,

[...] onde fragmentos móveis do vidro colorido, refletindo-se sobre

espelhos multifacetados, produzem um número infinito de imagens e

cores variadas, [...] as cenas e imagens do mundo íntimo do sujeito

desdobram-se e multiplicam-se em fragmentos e partes esfaceladas,

detalhes metonímicos que se justapõem, formando não menos vasto

número de combinações. (Carvalho, 1983, p. 25)

¹Título original em francês: Le récit spéculaire: essai sur la mise en abyme.

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Ressaltamos que o trecho citado refere-se à análise de Angústia, de Graciliano

Ramos, mas tais observações também são pertinentes em relação ao texto de Patrícia

Melo, uma vez que a retomada da personagem protagonista do conto de Fonseca por

essa escritora propicia uma ampliação da sua atuação ao ser deslocado para uma outra

estrutura textual. Isso permite observar inúmeras nuances e aspectos relativos à

violência que se encontravam presentes na narrativa fonsequiana e que ganham novos

contornos e dimensões na obra da autora de Jonas, o copromanta (2008).

INTERTEXTUALIDADE E MISE EN ABYME

Os estudos que abordam as relações textuais são bastante frequentes. Repletos

de conceituações, eles tentam dar conta de explicar as possíveis relações entre

diferentes textos. Ousamos afirmar que, no universo acadêmico, uma das definições

mais conhecidas que trata sobre o tema é a cunhada por Julia Kristeva, em 1966, em

seu artigo “Word, dialogue, and novel [“A palavra, o diálogo e o romance”]”,

publicado na revista francesa Critique, no ano posterior. Tratando a respeito da

intertextualidade, a tese da pesquisadora se deu a partir do que foi abordado, a priori,

pelo filósofo russo Mikhail Bakhtin (1895 - 1975).

No célebre trecho de autoria de Kristeva, esta semióloga búlgara estabelece que

"todo texto se constrói como um mosaico de citações, todo texto é absorção e

transformação de um outro texto" (2005, p. 68). A estudiosa chegou a tal definição,

entre outras coisas, a partir da teoria do dialogismo, de Bakhtin, que "foi um dos

primeiros formalistas russos que procuraram substituir a segmentação estática dos

textos por um modelo segundo o qual a estrutura literária se elabora a partir de uma

relação com outra" (Nitrini, 2021, p. 158). Dessa forma, ele retirou o texto de uma

posição fixa, estática, e o colocou em uma situação de relação com o sujeito que o lê e

com outros textos. Essa relação dialética pode se dar em várias esferas dos escritos. A

ligação pode ser a partir de uma citação direta, incorporando as palavras exatas do

autor original ao novo texto. Ela também pode se estabelecer indiretamente, trazendo

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ideias e conceitos sem, contudo, repetir termos. Em narrativas, esse ajuntamento

também pode se dar através da aproximação de elementos. Dessa maneira, ambos os

textos passam a ter em comum um ou mais componentes do outro. Duas obras podem

compartilhar personagens, por exemplo. Infere-se, portanto, que esse diálogo só é

possível porque o escritor posterior, ao elaborar seu material, trouxe consigo suas

próprias impressões de leitura.

Assim, podemos afirmar que não há texto isento da subjetividade de seu autor.

Sua experiência de leitura certamente está presente, de forma explícita ou não. Esse

vínculo entre textos, no início do século XX, passou a ser percebido a partir de uma

nova perspectiva. Com o escritor francês André Gide (1869-1951) surge a ideia da mise

en abyme, de uma narrativa dentro de outra, quando dentro de uma obra de um autor

existe uma narrativa em segundo plano (ou em abismo), que retoma elementos da

narrativa primeira ou do texto-tutor, como pondera Lúcia Helena Carvalho (1983, p.

6-7):

Com efeito, caracterizando-se como elemento de duplicação interior –

a história dentro da história −, a construção em abismo se oferece como

procedimento retórico extremamente válido na produção de

interessantes jogos de reflexos dentro da narrativa. Da mesma forma

que os espelhos convexos funcionam na pintura flamenga,

redimensionando o espaço frontal e limitado da tela, no romance,

histórias encaixadas no discurso-tutor desdobram de maneira às vezes

vertiginosa, os episódios da ação central, abrindo ao processo de

significação uma dimensão insondável.

Ainda em conformidade com Carvalho (1983, p. 7), coube a André Gide o

mérito de provar que o emprego da construção em abismo ultrapassava o emprego

que William Shakespeare utilizara na maioria de suas peças (trinta e quatro delas), no

século XVI, praticando intencionalmente esse procedimento de duplicação em suas

obras Le traité du Narcisse (1891), La tentative amoureuse (1893), Les faux-monnayeurs

(1925).

No percurso de escrita de seu famoso romance Os moedeiros falsos (2022), Gide

criou uma personagem chamada Édouard, que também é escritor e está escrevendo

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um livro que recebe o mesmo nome da narrativa da qual ele participa: Os moedeiros

falsos. Essa conexão "em abismo" conforme nomeou o próprio Gide, pode ser

considerada como ponto de partida para os estudos que, atualmente, recebem o nome

de mise en abyme.

A técnica de nome francês e para a qual não há uma tradução ideal em língua

portuguesa, pode ser compreendida como uma espécie de encaixe narrativo. Nessa

dinâmica, temos relações que vão desde um texto "dentro" de outro até a retomada de

personagens de um mesmo autor dentro de uma obra ou de outras posteriores. Como

exemplificação dessa técnica, além da própria obra de André Gide, citamos mais uma

vez o texto dramático Hamlet, de Willian Shakespeare. Há, na peça do dramaturgo

inglês, a criação de uma outra encenação, cujo tema remete ao mote do texto

encaixante. A história do espetáculo repete a tramoia perpetrada por aqueles que

assassinaram o rei, de forma que os culpados se surpreendem e, involuntariamente,

mostram sua culpa.

Além desse aspecto, as relações podem ocorrer não só por encaixe, mas através

de espelhamentos. E esse vínculo, que pode ser bem mais sutil, abre diversas

possibilidades interpretativas, pois ao espelhar uma obra acaba trazendo, às vezes de

maneira clara, às vezes não, algo de outra produção, ampliando os sentidos e

significados que estavam expressos nesse texto anterior.

O ensaísta suíço Lucien Dällenbach (1991) estabeleceu um estudo, a partir das

notas e diários de André Gide, a respeito da mise en abyme, que até os dias atuais pode

ser considerado o de maior relevância. Ele classificou e organizou a teoria de maneira

que sua pesquisa se tornou referência obrigatória aos interessados. Em sua definição

primeira, ele diz que “é a mise en abyme todo espelho interno no qual se reflete o

conjunto do relato por reduplicação simples, repetida ou paradoxal”²(1991, p. 49,

tradução nossa).

²Trecho do livro que foi traduzido para o español e que serviu de base para elaboração desse artigo: “es la mise

en abyme todo espejo interno en que se refleja el conjunto del relato por reduplicación simple, repetida o

especiosa.”

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Como reduplicação simples, podemos compreender a inserção de uma obra

dentro da outra, quase como uma miniatura. E como o próprio nome já sugere, se trata

de um reflexo menos complexo de perceber e interpretar. A segunda possibilidade

reflexiva seria a mise en abyme repetida. Nesse caso, o movimento de repetição

assemelha-se ao anterior, isso é, ao simples, contudo ocorre de maneira infinita, num

looping constante de encaixes. E, finalmente, a última classificação feita por Dällenbach

que é a paradoxal. A compreensão desse espelhamento, nesse caso, é um pouco mais

complexa, visto que ocorre quando “o fragmento inclui a obra que, inicialmente,

também o inclui; e acaba criando um amálgama e complexificando sobremaneira a

interpretação” (Mendes, 2025, p. 28).

Com essa designação, que remete não só a um encaixe propriamente dito, mas

também a um reflexo, o espelho surge como um objeto que ilustra bem e serve para

melhor compreensão e exemplificação da técnica e de seu uso. A partir de então,

Dällenbach, na sequência de seus estudos, elabora uma tese com três possibilidades de

emprego da mise en abyme.

A primeira é a mise en abyme de enunciado ou ficcional, que reflete o conteúdo

original como uma citação ou um resumo e, por esse motivo, é intertextual e

redundante. Ela pode reduzir ou ampliar as possibilidades semânticas do texto, algo

que ele não poderia fazer por si só.

Entretanto, como a mise en abyme de enunciado ou ficcional não pode acontecer

simultaneamente ao texto, isto é, o fragmento refletido necessariamente precisa

ocorrer em momento diferente, a questão temporal também precisou ser analisada.

Desse modo, surgiu uma classificação em que o teórico suíço a dividiu como

“prospectiva”, cujo caráter é profético, trazendo à luz o que ainda vai acontecer.

Também há a “retrospectiva” com uma ideia de retomada do passado, e por esse

motivo, destituída de novidade quanto aos fatos do texto. E, finalmente, a

“retroprospectiva” que engloba ambas as anteriores, de forma a apresentar maior

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relevância para interpretação do texto que emprega este último tipo de construção em

abismo.

A segunda possiblidade descrita pelo estudioso é a mise en abyme de enunciação

ou narrativa. Nesse caso, o que se apresenta é o ato de criação do texto narrativo, como

uma mostra dos bastidores dessa produção, tornando o leitor testemunha da gênese

da obra, praticamente como um coparticipador do processo.

E, a terceira e última possibilidade denominada mise en abyme do código ou

metatextual é mais voltada para “um debate estético acerca de ideais artísticos”

(Alonso, 2017, p. 63). Nesse caso, não há somente o encaixe ou reflexo de uma estrutura

do objeto artístico em outra ou em si mesma, mas uma espécie de referência às suas

convenções em um debate interno.

Utilizando o estudo do pesquisador suíço como ponto de partida essencial e

fundamental para os estudos da técnica, novos pesquisadores enriqueceram o debate

trazendo perspectivas de interpretações da obra literária, com a mise en abyme sendo

compreendida a partir de diferentes pontos de vista. As novas concepções, por

exemplo, abordam reflexos mais complexos, cujos espelhos não são mais suficientes

para explicá-la. Sendo, portanto, o prisma um objeto mais adequado. Essa tese, que

troca o objeto refletor, foi desenvolvida pela pesquisadora Véronique Labeille (2011),

em seu artigo “Manipulation de figure. Le miroir de la mise en abyme”.

Há, ainda, estudos que colocam o próprio autor da obra “em abismo”. De Alain

Goulet, o artigo “L’auteur mis en abyme: Valery e Gide” traz justamente esse autor

que deseja compartilhar suas angústias e emoções. Assim, ele se mostra e se vê, num

movimento narcisístico, bastante presente nas produções contemporâneas.

A CONSTRUÇÃO EM ABISMO: REVERBERAÇÕES DO CONTO DE RUBEM

FONSECA NO ROMANCE DE PATRÍCIA MELO

Em ambos os textos literários que vamos analisar neste artigo encontramos

diversas aproximações que podem ser compreendidas a partir da teoria da mise en

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abyme. Podemos iniciar destacando a semelhança que há entre os títulos das obras.

Ambos são formados pelo artigo masculino “o”, seguido de um substantivo cujo

sufixo “or” os conecta.

Sabemos que, por definição, o sufixo é um morfema que é acrescentado ao final

de uma palavra com o objetivo de modificá-la. Essa inserção muda o termo original

semanticamente. Assim quando acrescentamos o sufixo “ão” a um termo, por

exemplo, normalmente passamos a ter uma palavra com ideia de aumentativo

(menino passa a ser meninão). Nos títulos das obras, o sufixo “or” contempla uma

ideia de agente, de alguém que comete uma ação.

No conto de Rubem Fonseca, o título expressa exatamente a ação que o

protagonista inicia em seu momento de revolta contra tudo e contra todos. Ele passa a

ser o cobrador das dívidas que considera ter direito de receber dos demais. Já no livro

de Patrícia Melo, por sua vez, a ação do matador é desencadeada por uma série de

eventos que o colocam nessa posição ativa. Em ambas, contudo, os fatos das narrativas

correspondem aos títulos das obras e antecipam a dinâmica que o leitor encontrará ao

ler cada uma delas.

O fato de as narrativas acontecerem em grandes metrópoles do Brasil, que

infelizmente são conhecidas pelo alto nível de violência urbana, é um espelhamento

que também não pode ser ignorado. Os dois protagonistas, que são também os

narradores, convivem nessa sociedade desigual e, de certa maneira, têm suas ações

pautadas nesse sistema. Ambos são jovens, homens, pobres e se sentem injustiçados

ou desvalorizados.

Logo, entre as duas narrativas, o tema da violência surge espelhado. A

movimentação dos protagonistas nesse limbo de terror, percorrendo espaços e

deixando impressa a sua maldade está presente nos dois textos selecionados como

corpus para este artigo. São duas narrativas que mostram claramente lados

desprezíveis de seres humanos. A crueldade, a falta de empatia pelo próximo, a ação

violenta sem considerar as consequências são registradas com uma escrita direta,

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objetiva e sem floreios. Independentemente disso, Fonseca e Melo foram capazes de

descrever as relações interpessoais de seus protagonistas, dando a cada um deles uma

subjetividade própria, apesar da barbárie, que os circunda.

Ademais dessas aproximações, certamente a mais interessante delas ocorre com

a presença de uma mesma personagem em ambas as produções. Em “O cobrador”, a

primeira vítima do protagonista é um dentista chamado Dr. Carvalho. Logo nas

primeiras linhas do conto, o jovem procura por um serviço dentário e, como

normalmente acontece, o profissional cobra pelo trabalho realizado. Em um ato de

revolta, ele se recusa a pagar e, além disso, atira no joelho do profissional. Ele sai do

consultório deixando a vítima com vida, porém com sequelas em uma de suas pernas.

A passagem dessa personagem que sofre a primeira ação violenta no conto de

Fonseca é breve. No texto de 1979 não há maiores informações a respeito do Dr.

Carvalho e do seu futuro. Entretanto, somos conhecedores de informações adicionais

sobre essa personagem porque ela (re)surge na narrativa de Patrícia Melo, publicada

anos depois.

O conto de Fonseca tem início com o encontro do protagonista e do dentista,

que acabará sendo vítima da violência daquele:

Na porta da rua uma dentadura grande, embaixo escrito Dr. Carvalho,

Dentista. Na sala de espera vazia uma placa, Espere o Doutor, ele está

atendendo um cliente. Esperei meia hora, o dente doendo, a porta abriu

e surgiu uma mulher acompanhada de um sujeito grande, uns

quarenta anos, de jaleco branco.

Entrei no gabinete, sentei na cadeira, o dentista botou um guardanapo

de papel no meu pescoço. Abri a boca e disse que o meu dente de trás

estava doendo muito. Ele olhou com um espelhinho e perguntou como

é que eu tinha deixado os meus dentes ficarem naquele estado.

(Fonseca, 2010, p. 8, grifo do autor)

Em O matador, esse mesmo Dr. Carvalho, que antes morava na cidade do Rio de

Janeiro, agora vive em São Paulo. Ele conta parte da sua história para Máiquel, que é

o personagem central do livro de Patrícia Melo, justificando sua maneira de pensar em

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relação aos problemas da criminalidade, e assim começa a relação de troca de serviços

entre os dois, conforme se pode depreender do fragmento que transcrevemos abaixo:

O DR. CARVALHO ERA MANCO, tinha levado um tiro na perna

quando morava no Rio de Janeiro. Arranquei o dente de um infeliz e

ele não queria pagar, veja só, fui cobrar e levei um tiro no joelho, tive

sorte de não morrer, ele disse. A violência está cada vez pior. [...]

Fiquei com vergonha de abrir a boca, meus dentes todos fodidos, o dr.

Carvalho, com seu jaleco branco, seus sapatos brancos, suas mãos

cheirando a Lux Luxo, ia ficar enojado ao ver toda aquela podridão.

Foi você que matou o Suel? [...]

Vou te dizer uma coisa, rapaz, você tem os dentes ruins, eu sou

dentista, eu tenho um problema e você tem os dentes ruins. Podemos

nos ajudar. Você me ajuda, eu te ajudo. Eu trato os seus dentes de graça

e você faz alguma coisa por mim. Você concorda?

Eu quero ter dentes bons.

Matar um desgraçado, é isso que eu quero de você. (Melo, 2008, p. 29-

31)

O “serviço” que Dr. Carvalho quer que Máiquel realize é a execução do homem

que estuprou sua filha, Gabriela. Verifica-se, portanto, que a história do cobrador se

amplia, reveste-se de novos contornos e ramifica e redimensiona as ações dessas duas

personagens, já que o Dr. Carvalho concebido por Patrícia Melo tem esposa, uma filha,

é rico e pode pagar para obter uma justiça que não conseguiu pelos meios legais e

Máiquel espelha e alarga a atuação do cobrador, transformando-se em um assassino

de aluguel, e inclusive realiza o crime encomendado pelo dentista.

Da mesma maneira que o protagonista do texto fonsequiano, o narrador

Máiquel entra em seu consultório em busca de ajuda profissional, pois também precisa

de serviços dentários. Por esse motivo, ele conhece o Dr. Carvalho, que em conversa

informal conta sua experiência traumática, quando ainda morava na cidade do Rio de

Janeiro, ao ser alvejado no joelho por uma pessoa que esteve em seu consultório:

“Arranquei o dente de um infeliz e ele não queria pagar, veja só, fui cobrar e levei um

tiro no joelho, tive sorte de não morrer” (Melo, 2008, p. 29).

Se no conto de Fonseca, o cobrador fere Dr. Carvalho, mas o deixa vivo, no

romance de Melo, depois de Máiquel efetuar uma série de assassinatos pagos por

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eminentes figuras da sociedade, como comerciantes e até mesmo policiais, acaba

cometendo um erro e mata um jovem inocente, filho de uma família influente. Por isso

começa a ser perseguido e é abandonado por todos aqueles que fingiam ser amigos, e

que assim agiam somente para ter os seus serviços e solucionar problemas como o

roubo de veículos ou questões pessoais, como Dr. Carvalho que quer eliminar o

estuprador da filha, exercendo uma espécie de vingança por meio de um assassino

contratado para tal tarefa.

Podemos perceber claramente a presença da mise en abyme nesse encaixe de uma

mesma personagem em ambas as obras. Só é possível saber o futuro do doutor

Carvalho se fizermos a conexão com as informações apresentadas na obra posterior.

Da mesma maneira, só se compreende os detalhes da violência sofrida pelo dentista se

fizermos o mesmo movimento de ligação entre os textos.

Em “O cobrador”, a ação que desencadeia a violência é a cobrança do Dr.

Carvalho pelos serviços prestados ao jovem de aparência franzina que adentrou seu

consultório com dor de dente:

Uma injeção de anestesia na gengiva. Mostrou o dente na ponta do

boticão. A raiz está podre, vê?, disse com pouco caso. São quatrocentos

cruzeiros.

Só rindo. Não tem graça, meu chapa, eu disse.

Não tem o quê?

Não tem quatrocentos cruzeiros. Fui andando em direção à porta.

Ele bloqueou a porta com o corpo. É melhor pagar, disse. Era um

homem grande, mãos grandes e pulso forte de tanto arrancar os dentes

dos fodidos. [...] (Fonseca, 2010, p. 8)

A cena violenta que se desencadeia em “O cobrador” transcorre no consultório

do dentista e culmina com o tiro disparado em uma parte da perna do Dr. Carvalho:

[...] Abri o blusão, tirei o 38, e perguntei com tanta raiva que uma gota

de meu cuspe bateu na cara dele – que tal enfiar isso no teu cu? Ele

ficou branco, recuou. Apontando o revólver para o peito dele comecei

a aliviar o meu coração: tirei as gavetas dos armários, joguei tudo no

chão, chutei os vidrinhos todos como se fossem bolas, eles pipocavam

e explodiam na parede. [...] O dentista me olhava, várias vezes deve ter

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pensado em pular em cima de mim, eu queria muito que ele fizesse

isso para dar um tiro naquela barriga grande cheia de merda.

Eu não pago mais nada, cansei de pagar!, gritei para ele, agora eu só

cobro!

Dei um tiro no joelho dele. Devia ter matado aquele filho da puta.

(Fonseca, 2010, p. 8-9).

Na narrativa curta de Rubem Fonseca, Dr. Carvalho sobrevive e o cobrador

segue sua trajetória deixando um rastro de morte em seu caminho. De maneira

semelhante, Máiquel também mata vários personagens, inclusive sua esposa Cledir.

Quase no final da obra de Melo, ele se dá conta de que fora usado por aqueles que

contratavam seus serviços e se diziam seus amigos:

3

[...] Eu não podia nem chegar perto da Ombra, do meu apartamento,

polícia por todo lado. Perdi tudo. [...] Dinheiro é merda. Eu não me

importava, agora o ódio, sim, eu não queria perdê-lo. Eu o alimentava

todo dia, da melhor forma possível. Fora o meu ódio, eu era um ser

repugnante que nem aqueles caras que eu odiava. O dr. Carvalho,

aquele filho-da-puta, e ele ainda me expulsou da casa dele, aos berros,

cachorro sarnento, ele gritava. Ele encabeçava a lista. Não, o Santana

encabeçava a lista. Eu não podia mais parar. De repente eu tinha

entendido tudo, aquela história, o lado de cá e o lado de lá, [...]. Eu era

o revólver desses caras. A paz. Eles têm que ter um revólver porque

todo mundo quer roubar o videolaser deles. A Miami deles. O estupro

das filhas deles. O medo deles. A segurança deles. Eles não têm paz,

eles diziam isso toda hora, não temos paz. Eu era o matador, era isso.

Paz. Agora que a merda estava fedendo, eles estavam querendo jogar

o revólver no rio, queriam acabar com as provas. Usar e jogar fora,

como a gente vê escrito nas embalagens. (Melo, 2008, p.183-184)

O sentimento de ódio de Máiquel a todos aqueles que o traíram ou que agora

evitam manter qualquer espécie de contato com ele é muito similar ao que sente o

cobrador: “[...] Odeio dentistas, comerciantes, advogados, industriais, funcionários,

médicos, executivos, essa canalha inteira. Todos eles estão me devendo muito. [...]”

(Fonseca, 2010, p. 8). Essas personagens que no conto fonsequiano são designadas por

3

Trata-de uma organização da qual Máiquel passou a fazer parte, para dar uma aparência lícita aos “trabalhos”

efetuados para os seus clientes: “Ombra – Serviços de Segurança e Vigilância Patrimonial S. C. Ltda., eu gostava

daquele nome, gostava também da marca, um círculo com um ponto no meio, um alvo, o Santana é que tinha

bolado aquilo. A Ombra ficava a vinte quadras do meu apartamento, na rua Ferreira Soares, um lugar movimentado

de Santo Amaro, cheio de escritórios comerciais e lojas.” (Melo, 2008, p. 123)

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profissões, em O matador recebem nomes, são individualizadas por meio de

características físicas, posses e os problemas que terceiros lhes causam e precisam ser

eliminados. Na cena crucial em que Máiquel mata Dr. Carvalho, até mesmo o sintagma

– “[...] naquela barriga grande cheia de merda” − presente no texto de Rubem Fonseca

(2010, p. 9) para se referir ao dentista é reproduzido quase ipsis litteris no romance da

autora de Mulheres empilhadas (2019):

Dr. Carvalho pulou da cama assim que me viu, tentou chegar perto do

telefone. Fui mais rápido, arranquei o fio da tomada. A mulher dele no

chuveiro, eu ouvia o barulho. Máiquel, ele disse, vá com calma.

Cuidado. Cuidado a gente tem para atravessar a rua, eu disse, eu não

vou atravessar a rua. Dr. Carvalho mancava de um lado para o outro,

o roupão branquinho. Tire o roupão, eu disse, apontando a arma, não

quero sujar o seu roupão branquinho, ele não merece, o roupão. Dava

gosto ver o Dr. Carvalho, pelado, mancando, barrigudo, se cagando de

medo, dava gosto ver. Apontei e acertei bem no meio daquela barriga

cheia de merda. (Melo, 2008, p. 188-189, grifo nosso)

O dentista, que aparece brevemente nos parágrafos iniciais de “O cobrador”,

ganha relevo e destaque em O matador, tornando-se o responsável por inserir Máiquel

em seus círculos de amizade e, dessa maneira, conseguindo novos clientes para o

jovem que vai se tornar um matador de aluguel, disposto a fazer um tipo de

“higienização” de marginais que incomodavam pessoas ricas e poderosas e que não

queriam ser incomodadas ou prejudicadas por roubos, violências sexuais ou qualquer

tipo de problema que pudesse interferir na sua rotina de capitalistas abastados e

dispostos a pagar pela paz que tanto ansiavam.

Todos os excertos comentados acima comprovam a versatilidade do emprego

da técnica da mise en abyme, um recurso que tem tido um largo emprego em ficções

contemporâneas. Além do uso bastante conhecido de narrativas que se encaixam em

outra maior, é possível observar a sua utilização no que tange a personagens, quando

se nota que elas nascem de outras, por intermédio da “persistência de determinados

perfis ao longo do tempo, perfis que se desdobram e se ampliam, ligando dessa forma

a obra precedente [...]” (Vidal, 2024, p. 9) a outras obras, seja de um mesmo autor, ou

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como no caso exposto neste artigo, quando Patrícia Melo concebe uma personagem a

partir de elementos encontrados em uma história anterior, ou seja, o conto de Rubem

Fonseca.

A presença dessa mesma personagem em dois espaços narrativos distintos

confere uma singularidade à leitura. Essa mise en abyme encaixa o Dr. Carvalho em uma

nova realidade na cidade onde vivia e, de certa maneira, pode explicar seu perfil cruel

na obra posterior, visto ele ser o grande incentivador e patrocinador da carreira do

matador, principalmente no início. Tanto a violência sofrida por ele, quanto a sofrida

pela filha, que é violentada, podem servir como justificativa para sua sede de vingança

e seu senso de justiceiro.

Todas essas análises, contudo, só podem ser feitas porque a presença dupla foi

percebida. O mais interessante, entretanto, é saber que as leituras individuais, sem a

percepção da relação encaixante, não afetam a compreensão das obras. O

desconhecimento da presença dessa personagem no outro livro não prejudicaria a

compreensão da sua história nem a sua participação nas narrativas. No entanto, sem

sombra de dúvida, o emprego da técnica da mise en abyme, que se comprova presente

em O matador, confere a esse texto uma peculiaridade e uma especificidade que lhe são

tão particulares e prenhe de significados, uma vez que

No contexto teórico da mise en abyme, escrever significa reescrever, ato

que registra a criação continuada, espécie de jogo de espelhos

responsável pelo aspecto lúdico da literatura. Assim, referências e

modelos são colocados em cena, dando novos sentidos à apropriação.

[...] as personagens reaproveitadas viabilizam uma espécie de mosaico

textual, composto por vários textos e marcado pela pluralidade de uma

escrita nômade, descentralizada. [...] (Alonso, 2024, p. 72-73)

O nexo de continuidade entre as personagens do conto e do romance aqui

estudados enfatiza o diálogo perene das obras literárias, já que a literatura nasce da

própria literatura, por retomadas, empréstimos e trocas, que mantêm sempre a sua

renovação e instigam os leitores e críticos a buscarem novos sentidos e interpretações,

valorizando as produções hodiernas, mas também não esquecendo daquelas oriundas

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do passado, num movimento eterno e incessante que revitaliza e potencializa as

criações literárias de todas as épocas.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A confecção de um texto literário é um trabalho que envolve talento e,

certamente, esforço. Todavia, não se restringe a isso, mas também há técnicas que

permitem ao autor dar características especiais ao seu material e proporcionar uma

experiência única ao seu leitor.

Nas duas obras que analisamos nesse artigo, o conto “O cobrador”, de Rubem

Fonseca e o romance O matador, de Patrícia Melo, temos a possibilidade de ler cada

uma individualmente. Essa leitura única proporciona o contato com um texto literário

de qualidade, que cumpre aquilo a que se propõe. Um livro não depende do outro

para existir ou para fazer sentido, ele não se torna “melhor” ou “pior” pela existência

do outro.

O que ocorre, nesse caso, é que a mise en abyme, que os conecta, proporciona um

ganho ao leitor que a percebe. Isso quer dizer que o universo de cada uma das obras

se amplia com a presença da técnica que Patrícia Melo usou ao adicionar em seu texto

dados que o aproximaram da obra de seu precursor e, além disso, o

(re)aproveitamento de uma personagem, Dr. Carvalho, ampliou as possibilidades do

texto fonsequiano e alargou os seus horizontes, permitindo um novo olhar sobre a sua

atuação e a sua participação nos eventos narrados no livro de Melo.

Afirmamos, de tal modo, que os estudos da técnica da mise en abyme nos

permitem (re)visitar textos literários que já foram anteriormente concebidos e que

também podem ser relidos e reavaliados sob novas perspectivas críticas. Assim, o fato

de se estudar as novas produções que estão pululando em nosso tempo exige também

um olhar para o nosso passado, para ressaltar os diálogos que os textos

invariavelmente conformam. Toda essa versatilidade da literatura torna as pesquisas

a respeito da técnica da construção em abismo não só relevantes, como também

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extremamente proveitosas, salientando a potência da literatura como um campo de

pesquisa e reinterpretação constantes.

REFERÊNCIAS

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Culturama, 2022.

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Trimestrale, Roma, n. 130, p. 5-22, 2010.

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um sopro de vida e o matador. Orientador: Prof. Dr. Altamir Botoso. 2025. 116 f.

Dissertação (Mestrado em Letras) - Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul,

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NITRINI, Sandra. Literatura Comparada: História, Teoria e Crítica. 3. ed. São Paulo:

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SHAKESPEARE, William. Hamlet. São Paulo: Centaur Editions, 2013. E-book.

VIDAL, Ariovaldo José. Prefácio. In: ALONSO, Mariângela. Mulheres em abismo: a

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